摘要：本文是笔者在学习山水画的过程中一些认识的总结，其中包含了对景写生在中国山水画的学习中起到的积极作用；写生过程中面对景物应该怎样去观察，可以有意回避焦点透视的观察和思维方式；同时还有在临摹经典作品的过程中应该有目的有选择地去学习为写生创作服务。

关键词：山水画；写生；形状

中国的山水画，在以老庄哲学为基础的玄学风气中形成的，我们的先贤在创造人类文明的过程中，发现了自然之美，并且通过艺术手段的表现产生的结果，是人类文明的反映。大自然的博大与不息的生机，对于人的有限认识来说是无限的，因此人类在对自然的认识过程中开拓与发展了智慧和文明。人与自然的密切关系和亲切之情是千丝万缕的，所以人们对自然美的表现是在抒发自己的情思，将自己对自然感悟后得到的意境进行的表达，当然是结合了相对应的绘画形式和媒介技法。中国山水画的最大艺术特色在于不是以客观再现自然和纯主观形式美为表现目的。学习山水画，首先需要明确的是山水画的艺术属性。同时，由于文明的进步、认识的发展、个性感情的丰富差异，每个人心中的体验与感悟都不尽相同，所以在尊重绘画表现的同时还要关注自己。

中国山水画在创作中极注重师法客观世界的自然山川，强调画家主观世界的思想情感。如唐朝张璪所说：“外师造化，中得心源”，追求主客观世界的统一，历代的名师大家也都是这样努力实现的。……