郭志炜

摘要：工笔花鸟画是中国画中的一门传统画种，它主要以花鸟及各种禽兽为主要体裁，通过视觉物象上的细腻工整与工稳收敛的笔迹来表现的具有传统审美品格的一门艺术。工笔花鸟画作为绘画的重要类别，是一种重要的绘画方式，同时也是一种重要的文化表现形式。本文章通过探讨古今不同画家对工笔花鸟画中“构图”与“意境”的表现方法，尝试从新的角度来看待“构图”与“意境”在一幅画中的其他作用，从而增强画面的视觉效果与情感内涵，以期在未来发展中找到更好的方向。

关键词：工笔花鸟画；立意构图；形式美；研究

一、工笔花鸟画构图的文化内涵

工笔花鸟画在唐代确立风貌，五代成熟品格，两宋鼎盛气韵。元、明、清之后，标举“士气”、“逸品”的文人画思潮影响中国画的审美倾向。工笔花鸟画扎根于民族土壤，因其独特的文化特色得到了更多的重视。看待传统工笔花鸟画的文化内涵，一定要把它分为两个部分，一是传统的形式美，是表象美，是外美；二是主题的内涵美，是意境美，是内美。形式美主要指画面中的色彩、线条、形体、明暗、空间等要素规律性的有机组合。线条是“骨”，勾勒轮廓，赋予骨力，刻画动态；色彩是“肉”，明快隽美，调和气氛，光影的变化。“骨”与“肉”的结合正是线条与色彩构成的生命机体，动势中有了生机，才有鲜活的灵魂。所以说，线与色的结合最能体现出工笔花鸟这一画种精研、细腻、华美的传统品格。色彩是诗的气质，线条是音律的节奏，形体是生命的结构，明暗是自由的心情，空间是物我的交融。……