杜雨星

摘要：中国古代称绘画为丹青或水墨，中国画中的水墨画是绘画的一种形式，笔墨技巧对于中国画极其重要，经历了很长时间的历史而逐渐形成，地位极为重要，很多时候被认为是国画的代表。中国画传统的笔墨概念，并不单纯是指技法和工具或者绘画基础，而表现着画家的思想感情。笔墨乃是中国画的灵魂，在运用中追求一种超越笔墨之象的精神，它历经千年的沉淀，标识了自己不同以往的发展轨迹。

关键词：笔墨；中国画；发展

一、中国画的笔墨

笔墨是中国画的术语，是指用笔和用墨的基本功以及画面效果。一般来说，用笔就是指线条。中国画的线条的变化是很丰富的，有轻、重、缓、急、粗、细、曲、直、刚、柔、肥、瘦等种种区别。用墨的主要目的是表现物体的色彩、明暗等。墨虽然是黑的，但中国画却有“墨分五彩”的说法，五彩是指黑、浓、淡、干、湿。笔法要求是平、圆、留、重、变，墨法要求是墨分五色。用笔和用墨是分不开的。

中国画因为讲究笔墨，所以评论或欣赏一幅中国画要看它的水墨功夫，表现画的气韵。

二、笔墨的发展

早在石器时代，中国人类就以动物血液充当颜料使用，用红、黑等颜料图绘各种图案纹样，仰韶文化中的彩陶，半坡遗址出土鱼形纹彩陶上就可以看出中国远古先民们的绘画痕迹，也是中国水墨画发展的雏形。现存最早被发现的绘画作品是长沙陈家大山出土的战国楚墓中的帛画一一《人物龙凤图》和《人物御龙图》。这两幅画里的男女人像肯定都是墓主人的肖像，人物皆作正侧面的立像，通过衣冠服饰表现其身份；……