陈贲

摘要：黑白关系对于中国山水画至关重要。它既符合了传统文化的标准，又兼具“气韵生动”的特性。正因为此，它并未直指某种具象物体，而是一切皆可看作虚空，但这种虚并不等于什么都没有，它在一定条件下是可以感知的，从某种意义上来说，它暗合了“道”中的“无”与“有”。

关键词：黑白关系；文人画；笔墨关系

在山水画的发展历史中，文人画长期占据主导地位。传统的儒家思想对文人有着深远的影响，“修身、齐家、治国、平天下”的理想追求时刻吸引他们孜孜以求。孔孟体制下的文人，自然是学而优则仕。但历史上，朝代更替频繁，每每帝王昏庸，奸臣当道，残酷的现实使得文人学而优则仕的美好愿望落空，无奈之下转而独善其身，逃离黑暗的现实，遁入山林。闲暇之余，绘画便成了他们娱乐、抒发情感的绝佳方式。在这里，我们不妨将文人画与宫廷绘画作一对比。宫廷绘画服务于皇室贵族，画师们很难把个人情感赋予其中，只能服从统治者的口味。专注于歌功颂德，再现真实、严谨、金碧辉煌的景象。而文人画则与之不同，由于受儒释道思想的影响，道家的“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽，驰骋田猎令人心发狂[1]”，都认为“有为”之美必然损害人的本性。在道家看来，真正的美不在声色、富贵等外在的东西，而只能是自然本身。因此，在绘画上，道家对五彩纷呈的颜色表现出一种相对的排斥，代之以黑白来表现纷繁的世界。以一种最为单纯的方式，传达出最为丰富的内容。……