胡雯雯

奔着打造中国版“米兰设计展”而去的“设计上海”，在2016年3月的短短四天亮相中，迎来了5万多名观众、350多家参展机构，创下历史新高。

在人们争相与施华洛世奇五彩迷醉的Zotem装置合影，将捷克水晶品牌Lasvit大型水晶吊灯发到朋友圈的当儿，我们却留意到，这届展览不但国际名家云集，也是历届中国本土设计师最多的一届;

本土设计师对于“中式”设计的把握，早已脱离了红木、青花瓷、龙凤、梅兰竹菊等的束缚，将各种新元素玩得风生水起，就连欧美的许多大师也按捺不住，纷纷凑了一下热闹。

在一片纯白的“羊舍造物计划”展厅里，你会忍不住屏住呼吸。周围几乎所有元素都是轻盈的。由十万件白色细胞状单元框架搭建起来的墙壁，似乎随时都在变化、分裂、延展;透明丝绢苏绣制作的屏风，仿佛吐一口气就会飞走;由半透明手工纸和竹子搭起的落地灯，似乎随时会在暖黄的灯光热力中飘起来……

近两年来，设计师杨明洁 JAMY YANG和他的团队一直在中国各地考察手工艺，并将其中十多种通过重新开发，设计成符合当下人生活方式的作品。

“我首先考虑的是，如何将某种工艺最独特的优势发挥出来，而不希望将一种符号化的所谓文化内涵作为一种目标去实现。”比如，他们在考察造纸和纸伞的时候，在长达几个月中，一直尝试调整伞的材料和结构，但一直没有理想的结果。有意思的是，最终出来的理想作品，成了一系列的落地灯，这是当初设计时完全没有预期过的。