郑天伦

中国水墨表现形态多元化背景下的自我认识

郑天伦

中国水墨画作为中国最具代表性的传统艺术之一，具有独特的文化意义和内涵。近现代中国水墨艺术的发展是一段革故鼎新，在不断跌宕修正中艰难前行的历程，这一历程的推进和每一个阶段性变化，融汇了丰富的历史文化内涵。在世界多元文化竞争发展的今天，有一大批中国水墨探究者都在试图改变旧有传统图式而去建立全新的图式，但时至今日，新的图式还没有能够证明其系统性，无论在技法表现还是理论架构上都没有形成一个引领主导地位和具有中国表达方式的作品格局。中外古今诸多艺术观念、风格的对照和融合是当代艺术家不得不面对的基本处境。因此，中国水墨探索始终在两条角逐的轨迹中并行。一是“洋为中用”，其结果是西方绘画的意识形态对中国传统绘画观念的独统，最终结果可能是中国绘画精神的泯灭；再者是“古为今用”，容易形成对中国传统绘画的复制，充其量的感觉也就是打碎再重组，这就显现出当代水墨在表现形态出现多元化发展的“虚旺”和无能为力。

基于当代中国水墨表现形态出现越来越多元化的现状，身在其中的我们如何适从？如何甄别对错？如何把握自己的创作、探索之路？对此，我们应不断修正自我，且行且思量。

技与艺的关系

从艺之初对技的要求是必不可少的，对造型基础、表现技法等的重视和系统训练是此时的不二法门。……