吴妍

中国传统服饰的中国绘画元素之传承与再创新

吴妍

随着世界经济与文化的交融，中国传统服饰结合中国绘画元素的创新再设计使民族特色服装设计元素在当今服饰设计的舞台中备受瞩目。中国传统服饰经历着几千年传统工艺的沉淀，丰富的工艺经验赋予了传统服饰深沉的文化内涵，是中华民族的文化外衣，而中国绘画同样是历经千年的文化精神精髓，两者的有机结合是历史的使命，也是时代进步的驱动。但随着社会进步与发展，传统服饰慢慢淡出了人们的视线，而时代赋予设计师的使命不仅是将两者结合传承，更是设计再创新，使中国传统绘画元素语言融入丰富多彩的民族服饰设计，在新时代的审美要求下焕发出新的光彩。中国传统服饰再设计、再创新是以中国传统服饰设计元素为基准，以现代服装设计理念为指导，融入中国绘画中的水墨、书法、花鸟、动物等中国画艺术元素的现代服饰设计，是中国绘画语言结合传统服饰文化再换新颜的深层次体现。

一、从中国服饰看中国文化

中国各民族每个时代都有不同的服饰。从汉族服饰看，中国汉服有商周时代的服饰、秦代的服饰、汉代的服饰、魏晋南北朝的服饰、隋唐五代的服饰、宋代传统服饰、明代传统服饰等差别。商代的威严庄重，周代的井然有序，战国的清新自然，汉代的厚重凝重，六朝的清瘦唯美，唐代的华丽丰满，宋代的理性美，元代的豪放粗壮，明代的敦厚繁丽，清代的纤巧秀丽，其各具的特色充分揭示出不同朝代的不同环境中人们对生活和美的种种追求与向往。……