赵婧

摘 要：美是一种感觉，在书法史上，不同的书体、书法观、书法美学存在于各朝各代。“晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意、元明尚态”，由此不难看出，不同时期产生了不同的书法思想、书法意识以及不同的书法作品。那么对于学书者而言，我们自然会从书法的角度，对美形成独特的认识。

关键词：书法；艺术表现；美学

中图分类号：J292.11 文献标识码：A

书法是汉字的艺术表现形式，汉字是构成书法的物质载体。随着时代的更替，书法艺术不断成长，经历着时间的淘洗冲刷，书法艺术之所以能立于世界艺术之林，是因为书法艺术最具有民族代表性，是中华民族独一无二的艺术形式，被认为是世界上并不多见的高水平的艺术。既然书法被认定为是艺术，艺术都有独特的美，而其艺术性表现的作用和意义正是在于艺术的组织构造和外在形式的结合，所以符合艺术概念的最终作品所要达到的高度和深度，往往取决于艺术内容与艺术形式是否能互相融合而成为统一整体。由此，黑格尔得出结论：“美是理念的感性显现。”

1.整齐一律的法则

整齐一律的法则是最基础最单纯的形式美法则。例如，我们看小篆的用笔整齐光洁，粗细一致；又如我们看唐楷，其章法行列皆是匀称的、整齐划一的。

2.对称均衡的法则

对称均衡的法则存在于我们的生活和很多艺术品、建筑中。对称具有安静性和稳定性，如汉字中的“昌” “常”“平”等字形。这种对称平衡的法则依然存在整齐一致的法则，只是由一个个体变成了空间上相对的两个个体，例如，小篆中“天”“不”“草字头”“宝盖头”等，都蕴藏着对称均衡的法则。……