文/贾俊春

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写物之生 生面独具
——浅析花鸟画写生的审美追求

文/贾俊春

从魏晋时期的“应目会心”“以形写神”，到明人的“贱形贵神”和清人的“写物之意”，虽然表述方式不尽相同，但对写生的要求大抵相近—“形神兼备”才是写生应该有的态度和高度。本文通过对魏晋以来历代画家对待写生的态度、他们所使用的写生方法，以及他们在写生方面所取得的成果的追溯，总结出花鸟画写生应当以万物为师，与自然相融，全身心投入，做到知其然，又知其所以然，才能写出生机独运、开创新法的观点。

写生；“以形写神”；“形神兼备”；生机

中国画是心画，目之所见，先融之于心，而后再应之于手，落于笔端，一幅画的创作才真正完成。在这个创作周期中，画家将目之所见，与心中的情怀和期冀相融合的过程，也是画家与造化自然交流的过程—画家的学养决定了怎样对眼前之景做出选择，也直接决定了以怎样的方式来表现目之所见—画作的气息、格调和个性，便在这个过程里显现了。唐人张璪总结出的那句为后世所推崇的绘事八字真言“外师造化，中得心源”，讲的也是这个道理。

造化是最高明的老师，想象力可以天马行空，但终究敌不过造化的神机独运和妙到秋毫。对国画创作，尤其是花鸟画创作而言，师造化、师心是最重要的，也就是写物之生，传心之意。正是在写物和写心的过程里，画家找到了自我的语言和风貌，别开生面。

一、写物之生

《易经》有言：“天地之大德曰生，生生之谓易。……