闫慧（河南牧业经济学院，河南郑州 450003）



中国古代茶文化背景下的宋代茶画研究

闫慧
（河南牧业经济学院，河南郑州 450003）

茶与艺术的关系一直是密不可分的，自古以来的很多文人墨客，风流学者都对茶有着不同程度的爱好，他们也是推动茶文化发展的主力军。在我国宋代，文人的地位被推到了极致，品茶也开始成为一种陶冶情操方式，而茶也逐渐开始被引入到很多的艺术作品中，例如诗、书、画等。其中宋代的茶画艺术以栩栩如生、神韵悠长、反映生活状态以及饮茶情趣而获得了极大的成就。下面本文从中国宋代茶画的形成和发展进程对其展开研究。

宋代；茶画艺术；茶文化

根据历史资料记载，茶以文化面貌出现，是在两晋北朝。若论其起缘就要追溯到汉代，有正式文献记载（汉人王褒所写《僮约》）。最早喜好饮茶的多是文人雅士。在我国文学史上，提起汉赋，首推司马相如与杨雄，且都是早期著名茶人。司马相如曾作《凡将篇》、杨雄作《方言》，一个从药用，一个从文学角度都谈到茶。晋代张载曾写《登成都楼诗》："借问杨子舍，想见长卿庐"，"芳茶冠六情，溢味播九区"。茶文化产生之初是由儒家积极入世的思想开始的。在两晋北朝时期，一些具有远见的政治家们为了对抗当时的奢侈之风提出了“以茶养廉”。魏晋之后，天下处于比较混乱的时期，文人无法实现自己的才智抱负，逐渐兴起了清谈之风，他们每天聚集在一起高谈阔论。此时必须要有助兴的东西，因此主要以宴饮为主，然而能够终日豪饮的文人毕竟是少数，而茶既可以长饮，还可以保持头脑的清醒，因此而获得了文人们的喜爱，从而出现了许多茶人。汉代文人提倡饮茶开启了茶文化领域的大门，之后每一个文化和思想领域都与茶建立起了密切的联系，对于政治家来说，茶是提倡清廉、对抗奢侈之风的工具；对于佛家来说，茶是禅定入静的必备之物；对于文人来说，茶是激发灵感的途径。自此之后，中国茶文化已经初具模式，唐朝时期是茶文化发展的一个高峰期，此时茶文化已经与社会经济、发展及文化息息相关，并且还与佛教有着密切的联系，因此进一步促进了茶文化的发展和进步。唐朝茶文化传播者以僧人、道士、文人为主，将诸家精华、思想等与茶紧密结合起来，奠定了中国茶文化的理论基础。也就是这一时期，茶文化发展规模逐渐清晰，诗人有茶诗，书法家有茶贴，画家有茶画，逐步拓展了茶文化内涵。其中茶画将学术性和趣味性融合在一起，在中国茶文化中以其独特的魅力而获得了众人的青睐。唐朝时期茶画中最有代表性的是张萱的 《烹茶仕女图》、《煎茶图》和周昉的《调琴啜茗图》。一直到宋朝，茶画艺术得到了很大的发展，绘画的内容也不再单一，变得非常宽泛。其中最具代表性和影响力的是张择端的《清明上河图》。这幅图中的茶肆比较多，侧面上反映了当时的百姓喜爱饮茶。另外还有宋徽宗赵佶的《品茶图》、刘松年的《斗茶图》、《卢仝烹茶图》。宋朝之后的每一个的朝代都有着自己独特的茶画艺术形式，并且逐渐发展，形成了一种独特的绘画形式。不同时期的作品在一定程度上反映了当时人们饮茶的生活状态，如果把这些作品串联起来，就是一幅展现中国茶文化悠久历史、千年风韵的精美画卷。

1　茶与绘画艺术的关系

茶在我国绘画艺术中的运用有着非常久的历史，据考古学家发现以及大量事实证明，早在西汉的时候，我们国家就出现了以茶为主题的绘画艺术，可见茶和传统的绘画艺术有着无比深厚的关系。由于茶和绘画有着很多相似的特点，清香、高雅、自然。这也是他们能够合二为一的共同点。传统绘画中加入茶的元素，让很多喜爱饮茶的人得到更多的艺术享受。所以，“茶”运用绘画中是有着其必然性和必要性的。

我们先来说一说茶，茶作为一种饮品历来都受到很多文人墨客的推崇，有诗为证：“洁性不可污，为饮涤尘烦；此物信灵味，本自出山原。”这首诗出自唐代诗人韦应物的《喜园中茶生》。这首诗充满了对茶的无限赞美，诗人认为，茶是这个世界上最圣洁、最清灵的东西。在中国数千年的历史长河中，经历了无数的沧桑变化，但是茶的香气依然不变。人们在品茶时，不仅是品茶味，更是品自己的心境和心情。

再来说一说绘画和茶的关系，饮茶是我们国家一个古老的传统，在唐代的时候就已经形成了一种社会风气，宋朝时期达到鼎盛。在此期间，大多数的艺术家把“茶”元素引入到传统绘画中，促使画家饮茶也变得越来越普遍，茶画艺术的诞生和发展，不知费尽多少画家的努力，夹杂了多少汗水。我们的艺术家用有别于常人的角度让自己的作品充满了灵魂，有一种别样的韵味，并对茶画艺术发展产生非常深刻的影响。很多画家都比较喜欢喝茶，无事的时候，这些人常常在喝茶聊天，在他们聊到一定程度的时候，灵感就会冒出来，这时候他们就开始拿起笔墨，把喝茶聊天的场景画成画。这种情况下，茶的清新、自然、淡雅和绘画的清逸、文秀、沉静相契合。

2　绘画艺术作品中的茶性

中国古代哲学思想中最重要的核心就是“和”。而茶文化则深深植根于我国传统的儒家文化，又兼容了道家和佛家的精华。中国古代文人深受儒家中庸思想的熏陶和影响，骨子里缺少一种斗争性，他们的这种性格和茶性中的平和、清淡、自然非常相吻合。

在历朝历代的众多画家当中，宋代的画家特别善于从很多艺术作品中获取绘画灵感，根据大量的史料记载，在北宋末年的画院考试中，大多都是以古人的诗词为题，比如说：“野水无人渡，孤舟尽日横”、“乱山藏古寺”等，用这些作为考题的主要目的就是考核画工对古人诗词的理解能力，使得他们以后的创作更加有诗意。北宋画家郭熙就是其中最典型的代表，郭熙经常就是借助古人的诗词歌赋打开自己绘画的灵感。有的画家还学习古人作诗的艺术构思来作画，《宣和画谱》卷七“李公麟”条记曰：“不在于田园松菊，乃在于临清流处。（李公麟）”。

宋代的茶画艺术风格分为“细文”和“粗文”两种，宋代的很多画家采用“细文”，他们在绘作茶画时，布置用心，下笔谨慎。这种艺术风格和茶的品性不谋而合：高雅、清新、祥和。画家在饮茶的过程中会逐渐感受到茶的这几种特性，进而对他们绘画风格造成影响。宋代的很多画家都具有茶人气质，这种气质自然也会对他们的绘画产生一定的影响，欣赏和研究宋代的茶画艺术，和饮一杯香浓的茶是一样的感觉，都是那么的清香、自然。宋代的绘画艺术家把自己对茶的感悟和理解融入到绘画作品当中，因而这些作品一直透露着茶的韵味儿千古流芳。

3　“茶”在宋代绘画艺术中的运用

茶画艺术中关于“茶”的运用，一般主要体现在两个方面：“意”和“象”上。这里的“意”是指将茶文化作为整幅绘画的表现主题；而“象”相对于“意”来讲，是将茶或与茶有关的具体事物作为绘画的主体内容；而并不一定表现多么深的茶文化。所以说，“茶”运用于传统的绘画手法中主要是主题创作上。

其实不只是宋代，我们国家以茶为主题的绘画可谓说源远流长，在中国几千年的历史长河中很多画家都创作了和茶有关的绘画作品。最早出现茶画作品的是唐朝，画家阎立本创作了一幅《萧翼赚兰图》，画中6个平民装束的人物，三人为一组，他们各自旁边都放着自己带来的茶具、茶炉及茶叶，神态各异，似有所争论，正是表现中国茶文化中的斗茶文化。宋代最为著名的茶画当属南宋时期的画家刘松年创作的《撵茶图》。这幅图则是重点介绍了宋朝时期从磨茶到烹点的具体过程、用具和点茶场面。画的内容大致是：左前方的一个仆人模样的人坐在那里正在全神贯注的磨茶，茶几上放着一些传统的茶具。而另外一个人则是站在茶几旁边，正在泡茶。而画的右边是三个人，一个僧人模样的人在伏案执笔作书，其中一个人坐他对面，另一个人坐他旁边。这幅画展现的是贵族人家品茶的场面，这幅画生动形象，是宋代茶叶品饮的真实写照。还有我们上面提到了画家赵孟频的《斗茶图》。这幅画讲的则是普通百姓的斗茶画面，画的大致内容是：四个贩茶的人在树荫下斗茶。他们每个人身旁都有自己准备好的茶炉、茶壶、茶碗和茶盏等饮茶用具，画的左前方有一个人左手拿着茶杯，右手提着茶桶，神态自然。他身后的那个人一手拿着杯子，一手提着水壶，正准备把茶水倒入茶杯中，另外两个人则是在旁边看他们表演，这幅画充分展现了宋代民间茶叶买卖和斗茶文化。

上面的那么多内容介绍的是宋代时期绘画以“茶”作为画的意，其实以“茶”作为画的“象”的作品也是非常多的，其中最有代表性的就是唐代的《调琴啜茗图卷》和清代薛怀的《山窗洪供》。第一幅图讲的是五个唐代贵族妇女的生活状态。另一幅图画的则是大大小小的茶壶和茶盏，通过这两幅画我们可以看出画中虽然有茶或茶具的出现，但只作为整幅画主体或主体之一出现，所以和之前讲的“意”的表现明显不同。

4　结束语

总而言之，茶画是一种绘画体裁形式，它的主要内容是描绘了中国社会中各个阶层的饮茶的风气，其中宋代的茶画对后世影响最大。宋代人饮茶不仅仅是生活层面的事情，也是他们精神生活的反映，他们一边饮茶，一边用茶来探寻活着的意义。不幸的是，宋代的饮茶礼仪早已淹没在历史的滚滚长河中，没能得到很好地继承和发展，对于笔者来说，不管以后是研究中国古代美术史理论还是研究分析茶文化的历史资料，宋代的茶画艺术都是首当其冲的。本论文主要分析了我国宋代茶画艺术中的茶文化，并论证和叙述“画”与“茶”两者之间的关系，结合宋代茶文化流行的社会风气，重点突出宋代文人雅士对因茶文化的推崇，窥探宋代茶画艺术的繁盛和体现出的精神内涵。以此证明，宋代的茶画艺术是人们寻求内心真正自己的途径，对后世绘画的发展具有非常重要的影响。

［1］林治.中国茶道［M］.上海：世纪图书出版社，2013.

［2］陈传席.中国山水画史［M］.天津：人民美术出版社，2011.

［3］王玲.中国茶文化［M］.北京：九州出版社，2013.

［4］庞薰琹.中国历代装饰画研究［M］.文化艺术出版社，2012.

［5］李明伟.装饰绘画［M］.广西美术出版社，2013.

闫慧（1977-），女，河南郑州人，硕士，讲师，研究方向：美术学。