杨帆

进击的动漫产业对出版者而言既是机遇，也是挑战。

对于中国动漫产业而言，过去的2015可能是里程碑式的一年：受众范围日益扩大、资本市场青睐有加、现象级作品横空出世，无不使在夹缝中生存多年、已习惯冷眼与寂寞的动漫人扬眉吐气。如今愈发得到市场认可的动漫作品及衍生产品正在渗透至广大青少年的日常生活，一个属于“二次元”的时代正拉开帷幕。

出版与动漫本是同源，在国人对“二次元”仍一知半解之际，正是出版商开风气之先，以《北京卡通》《知音漫客》为代表的期刊阵列和以中国少年儿童新闻出版总社、吉林美术出版社为代表的出版机构等，都在中国动漫史上留下了清晰的印记。但随着“闯入者”日渐增多，如今的动漫产业已然谈不上蓝海，在乘着IP东风，大张旗鼓进军二次元的后来者中，因水土不服而黯然退场的企业也不在少数。

进击的动漫产业对出版者而言既是机遇，也是挑战，我们究竟该以何种姿态去面对即将到来的浪潮？有这样几家业内颇受瞩目的企业，他们虽气质各异，却都成长于内容产业的第一线。听听他们的生意经，或许能给我们带来一些启发。

漫动亚青：以动漫为内容做增量

如何揭开千年岁月的面纱，让一座唐代古堡在当代“复活”？贵州出版集团祭出了十八般武艺。在贵州省首个全媒体出版项目——“复活的海龙囤”中，贵州出版集团倾注各方力量，从图书出版、游戏开发、数字旅游等不同维度，令中外读者领略海龙囤遗址这座亚洲罕有的保存完好的中世纪城堡的风采。在围绕这一世界文化遗产打造的系列产品中，当属由法国知名漫画家Robin执笔绘制的漫画绘本最抓人眼球。而在这部杰作背后，是贵州出版人在动漫产业的一系列尝试。

“海龙囤”并不是贵州出版与动漫的初次邂逅。自2007至今，亚洲青年动漫大赛已在贵阳举办九届。作为亚太地区最高级别的年度动漫赛事之一，亚青赛为国内外青年动漫爱好者们提供了一个国际化、专业化的交流和竞赛平台，俨然已成为贵阳的一张城市文化名片。

“在亚青赛这片创意的沃土上，闪光的创意层出不穷，优秀的作品也频频出现，令人倍感欣慰。”大赛组织会成员，北京漫动亚青数字传媒科技有限公司总经理穆晓亚说，“身为组织者，我们也不想许多优秀的作者和作品仅是昙花一现，而是希望能将它们聚集起来，去创造更大的价值。”

大赛对内容沉淀的迫切需求，与贵州出版集团由此切入数字出版、实现内容迭代升级的需求恰相契合。在集团的大力推动下，漫动亚青于2013年正式成立，也正在这一年，第七届亚青赛正式更名为“亚洲青年动漫与数字艺术大赛”。本届赛事中，包括作品征集在内的多项流程被搬到线上，参赛作品的数据库也很快建立起来；新增设的文学改编漫画奖等奖项成果颇丰，更是为新公司找到了优质内容与市场需求对接的突破点。

大赛之外，穆晓亚和团队也在探求着内容产出的方向，将动漫媒介形式与数字出版技术、特色内容资源结合，是他们摸索出的理想模式。

“什么算二次元，什么不算二次元，我想不应加以过多概念的界定。动漫更像是一个容器，没有什么是里面不能装的。”穆晓亚表示，“环境与介质的改变要求我们为内容做增量。每个出版单位都有自己独到的内容，当我们面对更习惯二次元语境的年轻读者时，用更新颖的方法去讲述这些故事，势必要比照本宣科更富吸引力。”

在这一思路下，漫动亚青围绕亚青赛与贵州出版的特色资源打造了一系列原创精品，除了“复活的海龙囤”项目之外，还有41集1000分钟的超长篇幅的《漫动画二十四史》、斩获2014年法国尚贝里漫画节最佳漫画奖《面人麻生》。脱胎于亚青赛获奖作品的原创漫画《狂妃》（出版名《机敏佳人琅如歌》）《微人类》《冲锋》《街舞狂潮》被相继列入 “原动力”中国原创动漫出版扶持计划。

长期投入所累积的优质动漫内容，也在促使漫动亚青为其寻找纸质出版之外的新出口。作为集团在“互联网+动漫”领域的实践成果，漫动亚青旗下“动漫客”原创动漫资源跨界融合平台也于去年上线。“‘动漫客平台以发掘年轻一代动漫作者、扶持原创动漫项目为目标，将作品开发、项目孵化等多项功能加以整合，以期形成青年原创动漫产品的策源地。”穆晓亚表示。假以时日，我们或将看到一大批既有文化含量，又有变现能力的优质IP由此诞生。

童石网络：“日更”奇迹如此练就

对于转型，上海童石网络科技股份有限公司早就习以为常了。2007年诞生之初的童石曾是一家主营青少年流行文学的图书公司，而两年后与儿童互联社区淘米网围绕游戏IP《赛尔号》的一系列合作，为童石开启了二次元世界的大门。此后一段时间，童石正式进入动漫产业，为迪士尼、腾讯、淘米等诸多一线公司旗下的动漫游戏IP开发线下的小说和漫画。数年培育后，童石已经在动漫出版领域站稳了脚跟，但掌门人王君却在彼时方兴未艾的智能手机上看到了未来的另一种可能。

“每个时代都有最适合其精神产物的载体。像漫威、迪士尼、集英社这样的内容巨头，都是在对的时间抓住了对的载体才发展壮大的。”王君表示，“我们身处的这个时代，所有内容未来的无疑都会聚集在移动终端，在这里一定能诞生出新的现象级内容创作者。”2013年，童石网络举全公司之力，开始开发自己的原创动漫App，正式向移动互联网起航，踏上了第二次转型之旅。

2015年初，历经两年的研发，童石网络的原创动漫App“大角虫”正式上线，并在段时间内聚集了众多优秀作品，成为千万用户掌上的新宠。不同于动漫行业常见的第三方聚合平台，“大角虫”上连载的每一部漫画都是经过个性化加工的原创作品，而它主打的“日更”概念更令粉丝惊喜——在这里，多数原创漫画作品每隔一到两天就会更新内容，让用户能够在最短的时间内畅享阅读的愉悦。

纸本时代漫画的更新时间是以周为单位计算的，集英社的《少年周刊JUMP》就是因为实现周更而奠定了纸媒江湖的霸主地位，“而如今一部《JUMP》要讲十几年的故事，在‘大角虫上或许三年就讲完了。”对读者而言，这无疑是前所未有的体验，但对创作者而言，日更决不是缩短创作周期这么简单，它意味着作品在情节的密度、故事的层次上也要有对应的提升。那么童石是如何在日更的节奏下保持作品的水准呢？

“秘诀在于工业流程化”，王君透露。在创意内容的生产上，童石效仿好莱坞，建立了一套完整的策划、制作体系。“童石保有一支50余人，身经百战的专业编辑团队，他们以交叉掩护的方式，帮助每个日更作者策划从周到年的故事走向。”王君告诉记者。这些打磨过故事平看也许无奇，但在连载的过程中势必逐步展现专业水准的把控能力。而童石投入数千万资产培育的几百家漫画工作室成为了支撑平台内容的主力军，为日更的实现打下坚实的基础。

在王君看来，目前动漫平台的付费阅读模式尚待培育，而IP开发将是收益的主要来源。“出版机构参与动漫产业时需要自我升维，主动投身到IP运营的链条中去。”对于优质IP，童石将会在自主开发和外部合作两个方向发力，一方面在平台上形成漫画、小说、视频、游戏的内部流量循环，将故事粉丝转化为付费玩家；另一方面则与优秀的影视制作方协作，围绕优质故事开发网络自制剧、网络动画乃至真人大电影。

“在动漫产业上，美日领先的距离远不止一个身位，而通过移动互联平台，我们终于迎来了弯道超车的机会。”王君表示。

天闻角川：线下是最大优势

在湖南出版投资控股集团新近公布了“十三五”时期重点建设的八大战略平台，其中名列首位的是——“以IP为核心的全版权运营平台”，主要负责推动优秀图书产品和团队向影视剧、动漫等领域跨界经营。对于动漫产业，中南传媒很早予以了关注，由其与日本角川集团于2010年共注3000万元资产设立的广州天闻角川动漫有限公司正是该集团布局动漫领域的投石问路之举。

“IP的深度开发往往横跨多个领域，这在动漫产业尤其突出。单一企业难以覆盖整个产业，因此每个参与者都需要在产业链条上找到自己的定位。”广州天闻角川动漫有限公司董事长刘烜伟如是说。

作为国内第一家由中外出版巨头联手打造的动漫企业，天闻角川自成立以来一直致力于移植产业成熟经验，构建中国原创动漫产业的运营模式。而在泛娱乐大行其道的新时期，天闻角川也对自身有了新的定位：紧扣IP、立足线下、围绕人群打造服务。

“一个动漫IP，就是一个蕴藏着无限生命力的种子。”刘烜伟表示。然而要在泛娱乐产业中胜出，只凭潜力是远不够的，还需要对IP进行开发和运营。“动漫产业需要有经验的运营者，就好比有了好的园丁，种子才能最终茁壮成长、开花结果。这就是天闻角川目前工作的重心。”

与其置身互联网巨头们以资本搅动的流量漩涡，刘烜伟认为，换个角度，从线下运营IP反倒有更广阔的空间。“具有收藏性的实物内容、现场的真实互动等线下元素，对于提升粉丝忠诚度、扩大IP影响力都有很大作用。而日前线上聚集的海量用户有待向线下转移，所以线下市场潜力仍有待开发。”

以此为出发点，天闻角川基于多年动漫编创经历所积累的丰富经验，进一步开展动漫卡牌游戏、动漫周边等泛娱乐产品的生产及现场签名会、演唱会、Cosplay、动漫大赛、动漫主题旅游等泛娱乐服务，参与到包括《秦时明月》《全职高手》《Lovelive！》在内的中外600余项动漫IP的开发中，涉及小说、动画、游戏、演艺等不同领域，并在实践中积累了管理粉丝的独到经验。

“IP经济的本质是粉丝经济。”刘烜伟告诉记者，“围绕IP，运营者要最大限度地发展粉丝群，把原本属于不同媒介使用者、不同领域的消费者囊括起来，带入一个产业循坏之中，使他们对IP的情感价值，由原先的一次性变现，发展为重复性地不断变现。”为了进一步贴近粉丝的需求，天闻角川为每个IP建立了对应的用户资料库，在准确掌握粉丝信息的基础上，公司针对各类粉丝群体展开特色营销，并在全国各地设立天闻角川实体和网络特约店，定期发放产品信息、举办主题活动，以贴心的服务增加粉丝的忠诚度和凝聚力。

多年的从业经验告诉刘烜伟，出版机构参与动漫产业的最突出的优势是对内容的敏感性。“身为沟通作者和读者的桥梁，我们更知道怎样的故事能满足受众的需求。”刘烜伟表示。基于这一点，天闻角川在未来也将扮演IP来源的新角色，深入到IP的发掘和培育中，将旗下小说作者和画师的资源进行组合，推出贴合市场的原创作品，并参与到国际IP的创作活动中，为中国的创作机构引入新的模式。

展望未来，穆晓亚认为中国的动漫产业距离成熟还有两到三年的成长期，“在爆点到来之前，每个参与者都有机会。”而王君的估计更为乐观：“美日的动漫产业自爆发至今已有超过50年的时间，目前利润仍非常可观。中国有着最庞大的二次元用户群，也从来不缺乏创意与学习能力，未来动漫产业的发展将难以限量。”在这片广阔的天地中，出版者只要稳扎稳打，磨砺自身作为IP开发者和运营者，自然不难获得资本的垂青和改编方的青睐。

风口已经来了，你做好准备了呢？■