黄嘉清

(梧州学院，广西 梧州 543002)

试论提高钢琴演奏技巧的方法

黄嘉清

(梧州学院，广西 梧州 543002)

钢琴演奏是一项极有魅力的艺术表演，它的內涵与底蕴要通过很多技巧与演奏方法来实現，演奏者成功地在舞台上展现出来的，不仅仅是钢琴的演奏技巧，更是一个综合的全面的艺术及素养的展现；钢琴演奏者除了具备娴熟的钢琴技巧，还须具备良好的艺术修养及较强的自我心里调控能力，该文从钢琴演奏技巧及演奏心里进行论述、分析，以帮助更多的学生走向成功。

钢琴演奏;演奏技巧;演奏心里;心里调控

钢琴演奏是通过钢琴的多种演奏技巧与演奏方法来实现，是展现音乐的重要手段，精湛的演奏技巧可以有效地控制音乐的表现与变化，把音乐美妙地呈献出来；钢琴演奏是一个二度创作的过程，更是一个把乐谱上的各种符号变成音乐的过程，在这个过程中，演奏技术至关重要，包括手指、手腕、手臂等部位的正确运动，节奏、速度、力度的正确把握，还包括演奏者对作品的深刻理解与准确阐释；而在如考试、比赛、演出中如何调控心理，把平时训练的成果在演奏的一瞬间淋漓尽致地展现出来同等重要；精湛的演奏技巧及良好的演奏心理素质的获得需要灵敏的音乐感知力和坚忍不拔的刻苦训练，更需要老师全方位的正确引导。

一、基本技术

学习任何一门技术，都是从最基本的领域开始，把握好基本技术、打好扎实的基本功至关重要，而在钢琴学习中，音阶、琶音、和弦是钢琴基本技术中最重要的部分[1]，可以使学习者熟悉键盘位置的距离感、掌握手指在键盘上跑动的把位感、手指的距离感，同时可增强手指的独立性与音色的匀称，促进双手的协调，还可以引进各种不同风格的触键及音色，音阶、琶音、和弦的基本技术包含了钢琴演奏的基本指法技术，即顺指法、穿指法、跨指法和缩指法。

音阶是由全音与半音按高低次序排列组成的连续音符，学习弹奏音阶的时候，当手指开始弹奏第一个音符，手指肉垫放在键盘上时，整个手包括手臂、手腕、手肘、手指、手关节都要处于放松的状态，手指尽量放平，同时，耳朵要倾听声音，音质优美、圆润、饱满是一个良好的声音，把一个手指的力量转移到另一个手指，在转移的过程要连贯不断，声音平稳，当大拇指在其他手指下方穿过或第三个手指从大拇指上方跨越的时候，动作要迅速，力度要均匀，手指与手腕的动作要协调，拇指要灵活，手臂要放松，使声音平稳、流畅、均匀，在整个音阶的弹奏过程要求从慢速开始，上行从弱的力度逐渐到达最强，下行的时候则相反，要有表情与力度结合，要求均匀连贯、流畅自如、富于歌唱性。

琶音的弹奏方法与音阶的弹奏方法基本相同，所不同的只是琶音的音程要比音阶大，包含有三度、四度音程，因此，弹奏时手腕、手臂的移动要比音阶大，进而对手指的灵活性要求更严格，但琶音练习的要求与音阶练习的要求基本一样，就是要把每个音弹奏均匀、清晰、流畅。

双音的弹奏方法，即音程的弹奏方法，是在弹奏和弦的基础上弹奏包括二度、三度、四度、五度、六度、七度和八度等和声音程，是钢琴演奏中较常见的技术，双音弹奏有断奏、连奏、跳奏之分，而双音断奏与单音断奏的演奏方法相同，但是需要特别注意的是两个弹奏手指要同步触键，并在琴键上站稳，双音连奏的要求是用手指的动作主动弹奏，手腕放松，当后面的音程出现后，弹奏前面音程的手指才能离开，更不能用手腕的上下抖动来压迫击打琴键。 双音跳奏是双音断奏和跳音弹奏的发展形式，弹奏的手腕不能无控制地随意晃动，弹奏手指要贴键反弹，手腕和手指要富有弹性，声音追求轻巧灵活，无论是那一种触键方式弹奏双音，声音要求都是均匀统一。

弹奏和弦最重要的是声音的整洁与统一[2]，因为我们手指的自然长短不一样，触键的角度不一样，而钢琴键盘的音高排列不同、位置不同等因素，我们必须调整和改善手指的状态以达到弹奏和弦的最好要求，放松及正确的手架当然最重要，手掌的关节和手指形成一个稳定、坚实的手架，以掌握每个手指有意识地平衡、同步、均匀地控制触键，使手指的弹奏重量能通畅地下沉至键盘底部，并仔细傾听音与音之间的平衡和很好地控制每个和弦相对简洁、连贯，在弹奏的过程中，从手臂到指尖力量的传递依靠手腕来进行，手腕支持力量变化将直接影响声音的变化,在这个过程中,有意识地使用改变手腕控制，寻求和谐和弦在各种音色和强度的变化，和弦弹完后的抬手动作要由大臂带动小臂及手腕完成。

二、 触键与声音

音乐是通过声音来传达，声音的好坏，直接影响音乐的表现力，而钢琴学习的所有技术就是为了良好声音的产生，要得到美妙的声音，必须通过手指与钢琴的良好接触，良好的触键技术能使我们自如地控制音色的变化，能使音色与作品更好的结合，从而更好的传递感情，表现音乐[3]。

不同时期的作品、不用的作曲家会产生不同风格的作品，由于不同的作品风格，对音色的要求各不相同，如《肖邦e小调圆舞曲》

这是一个借用圆舞曲形式而成的纯粹的抒情诗，对音色的要求柔和、轻巧、漂逸，手指触键的角度不能太直，最好紧贴键盘，手指放平紧贴键盘， 弹奏出轻巧柔美的音色。

而贝多芬的奏鸣曲《悲怆》的音色则是另一个风格，第一乐章Grave; allegro di molto e con brio(庄板、活力的快板)

第一部分是雄浑的重板和断奏，给人以凝重、深邃，热血沸腾的感觉。开头是一段相当长的充满悲怆情绪的极缓板，演奏f部分的音色要求深沉饱满，需要快速及整个手臂的力量，在力量爆发的一瞬间用全身的力量来完成，用手指尖与指腹之间的部位触键，手指与键盘的角度要大些，演奏p部分的音色要求深沉但柔和需要慢速触键，而手指与键盘的角度要小些。

第二部分则富于流动感。转为快板，依旧悲怆的旋律中透露出坚定，旋律的上行级进和音响的由弱到强呈现一种坚强的大无畏精神，音色要求饱满坚定，随着力度由弱逐渐加强，手指触键的角度逐渐加大，从手指腹过渡到指尖，由指尖的力量逐步过渡到手臂的力量。

第二乐章。Adagio cantabile(如歌的柔板)降A大调。如诗的慢板。采用了三段体曲式。用柔和的旋律驱散了第一乐章深邃感。象征纯洁或爱情。

这个如歌的慢板如同抒情的无词歌，以静为主的旋律暗含深沉内敛的情绪，需要有控制的、饱满的、深沉的音色，由于右手弹奏的旋律包含两个声部，更需要演奏者控制好手指的力量，突出主旋律，不能猛烈敲击，要有控制地慢速触键，手指保持水平触键，以保证主旋律与内声部的清晰自然。

第三乐章。Rondo: allegro(回旋曲，快板)C小调，回旋曲式，快板。亲切和活泼给人一种青春不安与自信。像要表示一种不可阻止的生命活力。

这里要求手指触键要快速、灵巧但不能太猛烈，手腕的动作幅度不能太大，要从容地演奏，弹出高雅精致的音色。

我们可以看到，钢琴演奏中表达情感的情感需要用不同的音色来表现，要获得理想的音色只有通过相应的触键来完成，触键方法的不同，会产不同的音色效果，不同的触键力度会形成不同音响的强弱变化，不同的触键速度会影响音色的缓急与质感，不同角度的触键会使音质产生明显的不同，音色与触键密不可分，不同的触键会得到不同的音色效果。

三、 踏板的正确运用

俄国钢琴家安东·鲁宾斯坦(Anton Rubinstein,1829—1894)说过一句名言:“踏板是钢琴的灵魂。”[4]钢琴踏板的使用最具个性的部分，而且是弹奏方法中重要的内容。踏板使用得好与坏，将直接影响到弹奏的音色、音乐的色彩及风格。不同的演奏者在同一作品的同一部份踏板的运用会有不相同，这种灵活性可以解释许多因素,如速度、力量、音色,声音的平衡,弹奏风格,甚至包括表演者的情绪,有时往往影响踏板的选择和使用方法。

我们常见的一种使用踏板的方法叫节奏性踏板法，这种踏板起到加强节奏，使声音宏亮的效果， 在弹奏18世纪和19世纪中期前的钢琴作品中运用得很普遍，它的使用方法是：踏板与和声同时或与强拍同时踩下，在下一个和声出现前放掉，与再下一个新的和声在相同的节拍上做同步的踩放。如一首圆舞曲，需要加强三拍子中的第一拍，在弹奏左手第一拍低音的时侯，右脚踏板同时踩下去。这种踏板方式通常在弹奏特别干净的音响效果的巴洛克作品或早期古典作品时使用，也可以作为初学者尝试踏板使用方法时使用。

连音踏板法也叫切分踏板法，是在一个和弦，一个动机或一个乐句的范围内踩下，放开踏板。它的目的是为了让右踏板帮助手把音连接、加强旋律的歌唱性，由于这种踏板的使用方法手与脚不能同步进行，需要很好地协调配合。通常的做法是：弹奏一个一拍的音或和弦后紧接着踩右脚踏板，弹奏第二个音或和弦时在手指触键的同时右脚必须放开踏板，等声音出来了紧接着再踩下踏板，同时，耳朵一定要仔细分辨第一个音或和弦确实与第二个音或和弦连接起来了，而第二个音或和弦出来后，第一个音或和弦的声音就消失了。如门德尔松的《威尼斯船歌》

总之，钢琴演奏艺术是一门集高度技巧性于一体的艺术，在整个演奏过程中，演奏技巧与演奏心理始终贯穿其中，钢琴的学习与演奏，既是各种技能与技巧的学习过程，也是演奏心理不断训练与进步的过程，老师要有充分的认识，对学生既要有技术层面的训练，又要注重心理素质的关注和培养，使学生能获得演奏技术与演奏心理的双重进步，让学生在演奏中走向成功。

[1]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：世界图书出版社，1999.

[2]约瑟夫.班诺维兹.钢琴踏板法指导[M].朱雅芬，译.上海：上海音乐出版社 1992.

[3] 元亚囡.钢琴演奏中触键与音色的关系[D]. 济南：山东师范大学 , 2007.

[4]格林.威尔逊.表演艺术心理学 [M].李学通，译.上海：上海文艺出版社.1989.

(责任编辑： 高 坚)

2016-08-30

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1673-8535(2016)05-0110-05

黄嘉清 (1967-)，女， 广东省郁南人，梧州学院副教授，研究方向：钢琴教学。