曾军+邓婕婷

创意经济已经从30多年前备受争议的敏感问题转变成现如今国民经济发展的重要支柱，其间所经历的激烈的思想碰撞和巨大的文化转型大概只有这个时代的亲历者才能有切身的体会。《中国文化产业十家论集·金元浦集》中的数十篇文章正是对这段时期创意经济讨论的一次集中性的展示。

创意经济的理论发展经历了从法兰克福学派的“文化工业”（CulturalIndustry）到20世纪80年代之后的“文化产业”（Culturalindustries）再到新世纪之后的“文化创意产业”（CulturalandCreativeIndustries）或“创意产业”（CreativeIndustries）的漫长发展过程。如何既保持与学术前史的延续性，又突显当前创意经济的新特点，这是金元浦在建构创意经济理论中首先考虑的问题。

法兰克福学派对“文化工业”的思考有如下几个特点：其一，20世纪三四十年代欧美国家正处于从自由资本主义向垄断资本主义发展的阶段，这是发端于19世纪工业革命的必然结果。工业革命所形成的以自动化、标准化、大规模生产流水线为特点的生产方式，必然导致生产的高度集中、消费的同质化以及在生产和消费活动中对个人个性的消除；其二，那一阶段出现的文化工业类型———电影、广播、电视、流行歌曲等等———也都具有为少数大公司垄断的行业特点；其三，法兰克福学派所秉承的马克思主义对资本主义的批判立场，使得霍克海默、阿多诺将文化机构所具有的这些工业化生产特点与自律性艺术对审美与思想自由的表达相对立。所有这些导致批判理论对文化工业持有否定性和批判性的态度。……