女画家的悠悠乡情
——朱琳博国画艺术欣赏

朱琳博，毕业于东北师范大学美术系中国画专业。现为中国美术家协会会员、副教授、九三学社社员、山东济南历城书画院在职画家。

作品《乡情》入选2008 年全国首届中国画线描艺术展，作品《太行人家》2009 年入选全国中国画作品展，作品《农家小院》2010 年获上海世博会中国美术作品展优秀奖，作品《秋沟意象》入选2010年“和谐燕赵 红色太行”中国山水画展，《乡村女教师》入选2011年中国美协全国第八届工笔画展。

作品《欣欣向容》入选2012年中国美协中国当代花鸟画展，作品《彩石六月》入选2013年中国美协“精致立场”全国第二届现代工笔画。

作品《悠悠乡情》获得2014年中国美协“重温经典”娄东( 太仓) 全国中国画作品展优秀奖，作品《山乡之歌》入选2014年8月第十二届全国美术作品展山东展。

在山东省莱芜市卧云铺村，这处建于明清时期的村落，因山势较高且常年云雾缭绕而得名。在一道古老的石墙前，一位身着红色中式衣服的年轻女士正拿着一个画板，她时而仰望天空，时而低头全神贯注地写生，这位“画中人”就是中国美术家协会会员，济南市历城区画院专职画家朱琳博女士。她的很多作品都是在卧云铺村完成的，像《悠悠乡情》《彩石六月》都是她乡村题材作品中的代表作和获奖作品。

朱琳博出生于吉林省，后辗转到了山东省济南市。20世纪90年代初，朱琳博在山里的一所学校教书，闲暇时会陪老乡干农活。朱琳博说：“我常年在乡村体验生活，这里的风土人情一直伴随着我的创作和生活，所以我的很多作品都是偏向于农村生活题材。”据她讲，几年来，她的足迹几乎遍及山东省所有的山区，卧云铺村只是其中之一。她始终觉得，自己要做“接地气”的画家，用手中的画笔，去真实地表现自己的所见所感，特别是山里人质朴憨厚和不屈坚韧的品格，“他们是我作品中永恒的人物。没有他们，我的创作可能会迷失方向。”朱琳博如是说。

作为一名画家，朱琳博深知没有很好的绘画基础，就不可能突破时时横亘在自己前面的一道道藩篱。在担任美术老师期间，她凭着自己的努力于1998 年考入东北师大美术系，开始系统、专业地学习美术知识。随后，朱琳博又考入清华大学中国画高研班，师从刘怀勇教授，学习中国传统山水画技法。关于绘画创作，朱琳博有自己独到的见解。她认为，“西方绘画需要大量的写生为基础，在形态上其实与中国画殊途同归。中国画也有油画的形态，所以中西结合、取长补短的方式是我一直追求的创作精神，比如，我的农村题材画借鉴的就是中国的版画线描和西方绘画的构图，这样，你的作品才会给人以深刻印象。”

欣赏过朱琳博作品的人首先都会被她作品的颜色所吸引。这是由于她在创作过程中，感觉水彩、水墨、油彩都不能达到她想要的效果，直到后来接触到了岩彩。岩彩是由矿物质提炼，它所表现的色彩稳定，能达到经久不褪色的效果。朱琳博经过反复试练，终于把岩彩融入到山水画中，既保留了古老的中国风味道，同时，又让作品的整体颜色更富有感染力。朱琳博的作品引用版画的硬朗线条、岩彩的厚重肌理，融入中国画写意意境，中西画巧妙结合, 形成了独特的“自我标签”。

2010 年，由于家庭的诸多缘故，朱琳博的生命几乎到了尽头。这时，她住进了济南南部山区，在依山傍水的环境里，她每天都在用心与大自然和自我对话。令人没想到的是，她的身体竟然不药而愈。就这样，朱琳博在山里的两年间，她把身心经历的所有磨难都转移到与大自然的沟通中，更加潜心艺术创作。生命的磨难没有使朱琳博倒下去，而是令她凭借自然与自我的力量重获新生，这让朱琳博刻骨铭心。从此，她一直追寻内心的声音，寄情于齐鲁大地的山水之间，心在浮华世界之外。朱琳博说：“我早年学习绘画虽十分清苦，但从不急于求成。只要用心做一件事，总会有收获。兴趣是我最好的老师，今后我依然要自由地画，纯粹地画……”