党允彤

（陕西师范大学音乐学院，陕西西安710119）

高师院校舞蹈学科发展现状研究

党允彤

（陕西师范大学音乐学院，陕西西安710119）

专业舞蹈教育走进高等师范院校，既对提高国民综合素质，也对舞蹈艺术自身的发展都颇为有利。然而，目前我国高等师范院校的舞蹈专业却一味沿袭艺术专业院校的教育模式和培养目标，过分注重舞蹈技术技能的传授，相对忽视艺术素养和创造能力的培养。高师院校的舞蹈专业是在国家提倡素质教育的春风下成长起来的，其教育应当是一种综合性的艺术文化教育，即不仅是生理上的身体技能训练，更是要培养学生的艺术修养与文化素质，通过肢体美的传导，实现对学生的审美教育与情操感染，从而建立一个真善美的艺术人生。

高师院校；舞蹈专业；学科发展

自上个世纪以来，国家倡导素质教育，素质教育虽然并不等于艺术教育，但是后者却是前者的重要内容。于是，在艺术教育中设置舞蹈专业，逐渐成为热门现象，各类师范院校在不同程度上建立了舞蹈专业、舞蹈系或舞蹈团。分析、探讨我国高师院校舞蹈专业的学科发展、教育现状及对策方针，对落实国家素质教育，提升学生综合修养，促进教育教学质量，推动艺术素质教育的深层次发展，具有重要的现实意义。

一、高师院校舞蹈专业学科发展现状

舞蹈教育作为素质教育的一部分走进高师院校，这使许多关心舞蹈教育的人感到欣慰。不过，怎样使舞蹈教育在艺术素质教育中真正发挥作用，成了每个从事大学舞蹈教育的人都在思索的问题。纵观我国舞蹈专业发展史，其教育大致继承了两个传统：一是中国的传统教育；二是前苏联传统的芭蕾舞教育。这两个传统同时都具有封闭性与单纯技术训练的特质，对于这种早期专业化教育所培养出来的人才，我国舞蹈教育家、理论家吕艺生先生认为,“舞蹈技术人才多，创造性与综合性人才少，文化水平普遍偏低，修养不够全面，专业性较强，但是与社会联系较少，大多安于现状，对新生事物缺少敏感性。”[1]P131高等师范类院校的舞蹈教育作为艺术素质教育的一部分，目的是为社会和谐发展培养高素质综合人才，而就我国目前师范类院校的舞蹈教育而言，却一味沿袭舞蹈专业院校的教育模式和培养目标，过分注重舞蹈技术技能的教育，偏向于舞台表演技能和经验的培养，相对忽视了综合理论素质与艺术创造能力的培养。“一个舞蹈专业的大学生往往可以获得与舞台表演、舞蹈技术有关的技能，却相对缺乏艺术作品的辨析与审美能力，尤其缺乏对作品的创造与把握能力，造成了一种舞蹈与艺术的脱离。”[2]高等师范院校的舞蹈专业是在国家提倡素质教育的春风下成长起来的，其舞蹈教育应该是一种综合性的艺术文化教育，文化修养、创造力培养与技能训练是同步的。

首先,学科建设的偏差。当前大多数师范类院校舞蹈专业的学科模式仍旧是借鉴或沿袭北京舞蹈学院等专业院校的，多数学校没有统一适用的教材，基本上是采用北京舞蹈学院的教学大纲与教学模式，这既导致了培养目标的不明确性，又造成教学成效的重复与资源浪费。

其次，课程设置的偏食。高师院校舞蹈专业的人才培养在技能课与文化课的比例设置上倾重于前者，基础课程与实践课程的结构上，后者又相对太少，人文科学乃至自然学科更是相对缺失或是聚集在思想政治板块。

最后，教学模式的单一。高师院校舞蹈专业的教学模式大多在沿用“口传身授”的传统方式，在教学方法与观念上未曾有新的进展，在对学生启发式教学与创造能力的培养上相对轻视与忽略。在学科建设、培养目标、教学体系、课程设置及教学观念上，高师院校的舞蹈专业未能处理好校园与社会、舞蹈与艺术、技能与文化、知识与实践、学习与创新、传统与现代之间的联系及相互作用。事实上，这不单是高师院校面临的状况，其他综合高校也存在同样的问题。

二、高师院校舞蹈专业学科发展存在问题

高师院校兴起艺术教育之风，与教育部深化教育改革，全面推进学生素质教育有很深的渊源。全面推进素质教育，要坚持面向全体学生，为学生的全面发展创造相应条件，这是教育部对校园里加强艺术教育的初衷。

1.偏离艺术素质教育

当前世界舞蹈教育制度大体分两种：一种是专业型舞蹈教育；一种是普及型舞蹈教育。上世纪我们受中苏热的影响，实施的是专业型舞蹈教育，而普及型舞蹈教育美国是典范。在美国任何一所大学，胖的、瘦的、高的、矮的，不论哪一个学科，哪一个专业，学生们都有机会学习舞蹈课，办学者认为这有助于促进学生全面智能的发展和提高自信心。在国际舞蹈比赛中，美国往往是获奖最少的，可是它鉴赏舞蹈的人却最多，观众都具备一定的艺术素养与审美能力。美国哈佛曾有一个零点项目，是当时美国政府感于本国艺术落后于前苏联所设立的，主要任务是研究如何加强艺术教育，如何借助艺术开发人脑的形象思维和创新能力，这与我国当代普及大学生艺术素质教育有着异曲同工之妙。提倡高雅文化进校园，其意义不只是上演一些名作或剧目，真正的舞蹈教育应该作为一种文化、一种素质来培养，甚至让校园里的每一个学生都有机会接触舞蹈、体会舞蹈、学习舞蹈。而在高师院校少之又少的全校选修课中，舞蹈教师又拿专业学生的尺度衡量和要求非专业学生，让人在亲近舞蹈之余不免心生畏惧。这表面看起来是施教者的姿态不够低，实则是教师自身创造力和综合素质的缺失，这些舞蹈教师大多来自于专业舞蹈院校或团体，那里又缺乏对舞蹈师资的综合素质引导与创造力培养。

2.跟风专业舞蹈院校

毕业于舞蹈专业的学生，普遍人文修养跟其他专业相比有些薄弱，这让一些大学聘任教师时，在学历结构与综合素质上不得不做出退让。比如本科毕业后直接在大学任教，这在其他学科看来不太合理的现象，在舞蹈学科中却合乎情理。提高学生素质教育，首先得提高教育者的素质，高师院校的舞蹈专业流露着过浓的北京舞蹈学院痕迹。某种程度上北京舞蹈学院是专业院校在办学上的指向标，它要为社会培养高精尖的艺术人才，可它不是高师院校包括综合类高校创办舞蹈专业的指向标，大家在办学方向和培养目标上相差甚远。

如果说高师院校舞蹈专业和艺术专业院校，这两种学校在生源上，还未产生争夺，那么在学生就业问题上的矛盾已经逐年呈现。前者对于后者教学模式与培养体系的照搬与延续，导致舞蹈客体的重复，不仅造成了人才资源浪费，而且给双方学校的毕业生都带来了不小的压力。专业艺术团体和艺术院校，对毕业生的要求首先都得具备系统的专业教育背景，而高师院校的舞蹈学生在入校前大部分来自普通高中或特色中学，并没有经过长期系统的专业训练，两种学校毕业生的竞争力不在同一条起跑线上。而今随着市场饱和，连舞蹈专业院校的毕业生都不再像上个世纪那样炙手可热，能够提供给大家满意程度高的职位也越来越少。培养一个艺术学生，有人计算大约需要30万左右，可是大学毕业并不能够带给他们适合的出路，毕业意味着失业不再是一个调侃。

3.脱离社会实际需求

“要尽快改变学校美育工作薄弱的状况，将美育融入学校教育全过程。中小学要加强音乐、美术课堂教学，农村中小学也要充分利用当地文化资源，因地制宜地开展美育活动。”[3]这是国务院上世纪末在《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》中的一段话，这说明在中小学美育教育是不充足的。除去教育观念、学校财政和硬件设施之外，师资和教材的缺乏是症结所在。尽管有的幼儿园和中小学也进行舞蹈教学，但并非普遍现象，一些地区想开展舞蹈教学活动，又相对缺乏教师。高师院校并未对舞蹈专业的学科发展有明确的实质性规划，并未制定相应的培养目标和办学方向，也没有谁指出：这是为中小学培养舞蹈或美育教师，此其一。其二，高师院校里的舞蹈教学体系太过专业化，未能把具有技能性质的专业培养，容纳成具有艺术素质教学的大学境界。学校实施着模棱两可的教学模式，校园主导者又鉴于非主要学科，也未给予精准的引导与规划。在国家领导互访之间，会有本国与他国艺术的精彩表演，例如北京舞蹈学院的东方舞蹈班，就是在周恩来总理的提议下建立的，这在当时访问亚洲国家的政治活动中，颇见风采。但是舞蹈学科不是一件华丽的外衣，也不想只成为一个形象工程，如果在学校互访交流之间，在校内文艺活动之中，参与表演的是外语学院、物理学院、文学院的艺术爱好者，那又是怎样的情景。美国扬百翰大学来中国交流访问时，舞台上学生们热情的表演感染着每一个人，末了教师告诉大家，这些学生来自于计算机系、化学系、物理系，其中一些作品还是学生自己编创，办学者非常鼓励并欣赏学生的创造能力。

近些年又出现了新的问题，2007年开始对教育部直属师范高校，国家实施免费师范生政策，要求学生入学前和学校与生源所在地签订协议，承诺毕业后从事中小学教育十年以上。那么这些学生在校内是否有接受相关的课程培训、观念引导与教学培养，可以继续运用专业的舞蹈教育模式去开展基层的艺术素质培养吗？将舞蹈作为艺术还是技术，作为专业训练还是素质教学，都是需要解决的问题。

三、高师院校舞蹈专业学科发展方向及对策

在舞蹈专业，专业课与文化课、技能与素质、个性与共性之间的矛盾由来已久，为了培养符合当代社会发展的有用人才，国家教委曾提出向全面素质教育转变的重要任务。只有当学生的全面素质与综合能力有所提高，才能在艺术素质教育的过程中培养出真正服务于社会的有用人才。

1.以学生为核心，完善综合型人才培养体系

如果高师院校舞蹈专业的培养目标不是为专业团体或院校培养高精尖的艺术人才，而只是一种普及性、综合性的舞蹈人才，那么学生的知识结构是否要从精与窄走向宽与广。第一，思想道德修养方面，新时代的舞蹈人才应该是一个有理想、有抱负、有思想、有境界，对社会和国家怀有深刻情感与高度责任心的人；第二，在舞蹈专业修养上，同舞蹈专业院校相比较，高师院校应当更能体现综合院校的先天氛围，文化与技术并重，审美与技能并举，素质与能力并行，在个性培养与共性特征之间发挥得天独厚的优势；第三，文化艺术修养方面，不但要进行中外各个舞蹈文化之间的相互影响，同时也要适当拓展哲学、历史、美学、心理学、管理学等人文学科包括自然科学的教育，切实增强学生的综合素质与才干。比如北京大学艺术学院，它要求学生的知识结构整体呈金字塔型，最下面是人文科学（文史哲）、社会科学（如心理学）和工具性学科（如英语）；第二层是美学；第三层是艺术学；第四层是自己的学科门类；第五层是学科专业方向。在这里前三层是地基，第四层是本科学习内容，最后一层是研究生学习内容，层层递进，确保从每一个领域与方面发挥综合性大学的整体优势与治学理念。

2.以教师为主导，推进复合型教师素质结构

高师院校的舞蹈专业同其他学科一样，教师队伍的建设与再培育是实现教学理念与人才培养的关键和保障。从事舞蹈专业教育的教师知识结构：一来是专业技能知识与理论素养的失衡；二是对心理学、哲学、教育学、美学等社会科学的缺失；三是与社会外来知识、文化与信息的脱节。教育部明确提出要将学生的创新精神与实践能力的培养作为学校教育重点，这就要求教师不能只具备本学科专业教学能力。《教育学》中如是定义一名教师应当具备的智能结构：扎实的马列主义理论基础，广博的文化科学基础知识，精湛的学科专业背景及丰富的教育学理论知识。只有拥有高质量的教师队伍，才能培养出高质量的舞蹈人才，对高师院校艺术类教师进行多学科与综合素养的再提高，是实施舞蹈教育的关键环节，特别是对中青年教师。一如苏霍姆林斯基所说的那样，教学大纲里的知识对于教师来说，应当只是起码常识，只有教师的知识视野比教学大纲宽得无可比拟时，教师才能成为教学过程中真正的能手、艺术家和诗人。

3.以教材为重心，建设师范类特色教材模式

我国的舞蹈专业教育，自1954年北京舞蹈学院建立起，就形成了自己的培养模式、学制、教学内容与方法，这些规律一直在影响各类专科艺术学校、本科综合大学及师范院校，有的学校已经在尝试微调与革新，但是在教学内容与教学方法上依旧是专业院校的模拟，这种模拟除却教育理念外，还有一个现实因素，即对口教材的缺失。舞蹈专业院校的教材建设曾出现过三种方式：一是对动作进行分解与分类；二是给动作进行形象化定名；三是元素提炼。如果建设高师院校的舞蹈教材，仍需走这条老路吗。教育部曾委托北京舞蹈学院吕艺生先生进行素质教育的课题研究，其中关于教材建设，该课题颇为注重舞蹈文化的渗透与学生能动性的调度，在设置上偏重综合技能的提高，在教学方法中注重启发与引导，在教学目的上侧重于学生创造力和想象力的培养。虽然其适用范围与最终教学对象在中小学，但是内核和思路却很新，也更为实用，符合中国未来舞蹈发展的走向与需求，这为我们建设具有师范特色的舞蹈专业教材体系提供了一条新的线索。放眼世界范围内的学校，基本上每所学校都有王牌专业与特色学科，这些都有待我们重新审视与规划建设。

综上所述，以专业技法教育为主向文化素质、艺术修养、创造力并举的综合性艺术素质教育的转变，是大势所趋。舞蹈教育，不仅是生理上的身体训练，同时也在培育学生的思想意识与审美素养，通过对肢体美的引导，实现对学生的审美教育与情操感染，从而建立一个真善美的艺术人生。

[1]吕艺生.吕艺生从艺60年文集[M].北京：光明日报出版社，2010.

[2]党允彤.吴晓邦先生舞蹈教育理念的再认识[J].北京舞蹈学院学报，2013（,6）：22-24.

[3]中共中央国务院.关于深化教育改革全面推进素质教育的决定[EB/OL].[1999-06-13].http://www.law-lib.com/law/ law_view.asp?id=69684.

（责任编辑：魏登云）

On the Status Quo of Dance Subject in Normal university

DANG Yun-tong
（Music School,Shaanxi Normal University,Xi’an 710119,China）

Setting up dance education in normal college not only improves people’s quality,but develops dance art per se.However,the dance major in Chinese normal university observes the teaching model and training objective of art school,overemphasizing the presentation ofdanceskills ortechniques,and ignoringthe development or artisticaccomplishment and creative ability.The dance major grows up in the environment of quality education and its education is supposed to be a kind of comprehensive education of artistic culture, namely,it not only trains students’physical skills but even develops their artistic accomplishment and cultural quality.Through the training of students’physical beauty,esthetic education and emotional influence can be achieved,thus creating an artistic life of the true, the good and the beautiful.

normal school;dance major;subject development

J722

A

1009-3583（2016）-0157-04

2016-09-12

本文系陕西省教育科学“十二五”规划课题“高师院校舞蹈专业学科发展现状研究”（SGH14553）的研究成果

党允彤，女，陕西西安人，陕西师范大学音乐学院讲师、硕士。研究方向：舞蹈教育、舞蹈学。