美国现代钢琴音乐中的打击乐演奏技法

2016-02-05武国斌

北方音乐 2016年2期

关键词：打击乐美国

武国斌

（东北师范大学人文学院艺术学院，吉林长春 130117）

美国现代钢琴音乐中的打击乐演奏技法

武国斌

（东北师范大学人文学院艺术学院，吉林长春 130117）

【摘要】20世纪美国音乐界开启了一种崭新的尝试：将钢琴音乐与打击乐演奏技法融合在了一起。此时的美国音乐界对异国的文化产生了极大的兴趣，对各种异国乐器的音响效果作了细致的了解与关注，任何一种全新的音响效果都可以成为美国现代钢琴音乐的创作灵感来源。

【关键词】美国；现代钢琴；打击乐

第一次世界大战之后，美国的经济迅猛发展，这样的一种社会现象为美国本土音乐文化的进步提供了一个强大的物质基础。由于世界大战期间以及战后美国的国际地位日趋处在显著的位置，在美国文化界的各个角落都产生了一种强烈的“美国意识”，这样一种意识驱使美国文化界的各类人士极力发展美国本土文化，提升美国文化在世界舞台的地位。

钢琴作为一种传统乐器，经过了巴洛克时期到浪漫主义时期的发展历程，并且有着浓厚的历史积淀。在19世纪末，钢琴音乐近乎达到了一种饱和的状态，而在20世纪，作曲家们并不想因此停止对钢琴音乐演奏技法的拓展，而是在寻找一种与其他乐器在演奏技法以及音响方式上的合作与融合，从而得到一种更加新颖的艺术效果。其中，使用键盘乐器来完成打击乐器或者是拨弦乐器的演奏方式，是这一时期最有特色的一种创新形式，这种形式颠覆了钢琴音乐一直沿用的手指触键弹奏方法，这种全新技法，体现了钢琴艺术与时代特色的结合。

一、考维尔音块技法

音块技法，是敲击性弹奏技法，这样一种技法的产生是在不改变钢琴自身构造为前提条件的。音块技法是在钢琴上弹奏一群大小二度音程的紧挨着的音程合音。提出这样一种技法概念并将这样一种基本作曲技法应用于音乐创作中的是美国作曲家考维尔。他能提出并应用这样的一种作曲技法在钢琴音乐中的创新性尝试，也在于考维尔本人对于东方音乐文化的研究以及对其音响效果的兴趣。考维尔认为：在东方音乐的泛音列中，大小二度才是不和谐音程，而大小七度以及大小九度则不是；二度叠置的音块可以产生悦耳的效果，尤其是在与同一泛音列下方的基音和弦一起发声的时候，这样的音响效果很容易为人们的听觉所接受。

考维尔音块技法与传统钢琴演奏技法所不同的是，传统演奏技法只是通过十个手指的触键形式来进行音乐演奏的，音块技法则不仅仅是使用演奏者的手指，还有拳头，甚至前后臂在钢琴上产生的音响效果。

考维尔音块技法中所体现的敲击乐演奏特征和以节奏为主要表现手段与打击乐所追求的形式是相同的。但不同的是，考维尔音块技法需要严格遵照记谱的规范来演奏音乐。考维尔音块技法有三种记谱方法：第一种是乐谱上被指定纯八度音程的左前方和正上方均无任何升降记号；第二种是乐谱上被指定纯八度音程的左前方和正上方均有升记号出现；第三种是乐谱上被指定纯八度的左前方和正上方均有还原记号。

二、预制钢琴演奏

预制钢琴，是美国先锋派古典乐作曲家约翰.凯奇发明一种改变钢琴自身结构，从而在改造后的钢琴上进行音乐演奏的形式。这种技法的代表人物是约翰凯奇。

约翰·凯奇是20世纪美国著名的作曲家、哲学家和音乐作家，他在美国现代音乐发展史中，处于一个特别重要的地位，在很长一段时间内，约翰·凯奇在先锋艺术领域里的地位几乎就是一位领袖或先知。约翰.凯奇从新定义了打击乐演奏的新理念，他认为世界万物都可以通过自身的震动而表达出内在的精神世界，他将一切声音都作为了表现音乐的素材。预制，是指在钢琴琴弦或者是在琴体内放置一些物体，以改变钢琴的自然震动以及琴体的共鸣方式，从而达到一种与传统截然不同的音响效果。

这样一种崭新意识与创新性的理念，使约翰・凯奇在其钢琴音乐的创作中形成了独特的思路。而与考维尔音块技法所不同，预制钢琴并非完全追求音乐效果的“敲击性”因素，相反，它并没有忽略音高变化因素在音乐表现中的作用，而是很好的将打击乐演奏形式通过钢琴音乐元素的韵律效果来进行传达。

三、重复性和弦技法的应用

重复性和弦技法是指一种使用反复音或反复性和弦来表现打击乐音响效果的演奏技法，它虽应用了打击乐的演奏方法，但并非脱离了传统钢琴的演奏形式。重复性的运用，是为了追求一种生动的节奏律动，从而加强节奏的音响表现力，使敲击性的音乐印象得到深化，这种“敲击性”的节奏很明显的体现出了打击乐的演奏效果。

四、美国现代钢琴音乐与打击乐相融合的艺术价值

钢琴音乐融合打击乐的演奏技法，是现代钢琴技法最有代表性的革新，它受到了印度塔布拉鼓乐、非洲鼓乐、印尼加美兰音乐等异域打击乐形式在美国音乐文化领域的影响，美国一批具有创新意识的作曲家开始创作具有打击乐音响效果的钢琴音乐。而在这个时期，噪音主义、未来主义等先锋派音乐思潮在美国音乐创作领域的传播，产生了一种追求“声音解放”的创作意识，声音开始摒弃掉音高、音色等外在形式，而以一个独立的个体形式出现，不再仅为了节奏中的和声性支撑而存在，而是成为乐思表达的主体部分。此时的作曲家们不单单追求打击乐演奏技法的尝试，还直接将自然界、生活中的具体音响应用在了音乐创作中。

20世纪的美国对“自由、平等、博爱”的推崇，为美国先锋派音乐潮流的产生提供了可能，任何一种颠覆传统的音乐理念都可以在这一时期得到实现。而钢琴因为其自身所具备的丰富的艺术表现力以及悠久浓厚的传统历程，自然成为了具有创新意识作曲家在音乐创作中实现突破与革新的重要载体。努力探求钢琴音色中的特殊音源，以及追求不同于传统的非常规音色，都是美国钢琴作曲家所运用的主要表现手段。

美国现代钢琴音乐与打击乐演奏法的融合，不但体现出了那一时期音乐文化中的时代特色，从而也表现出了那一时期作曲家所具备的革新精神，他们勇于尝试各种可能性以丰富钢琴音乐的艺术表现力，追求一种颠覆传统、新颖特别的音响效果。从中我们可以看到，在美国当时的社会文化背景下，作曲技法的革新以及在传统乐器上进行全新的演绎已经成为了当时作曲家们所关注的主要作曲形式，在这一理念的驱使下，产生来了一批又一批符合那个时代特色的音乐作品。