李媛莉

（北京印刷学院 北京 大兴 102600）

意大利文艺复兴时期绘画结构

李媛莉

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正文：

中世纪之后，文艺复兴的崛起使古典主义绘画艺术达到顶峰，构图是油画创作中至关重要的一个步骤，构图的好坏直接或间接的影响了整个画面的最终效果。一个好的构图可以使观者与绘画本身产生直接的对话。一个好的构图也能使一个普通的题材变成一件赏心悦目并富有感染力的艺术作品。那么一但构图与绘画形成一种模式，作品的风格也就自然而然的产生出来。而油画在西方现代美术产生之前就已经发展了 600多年，在不同的时代和不同时期的不同文化背景下，也会产生不同的风格和不同的流派。这些不同时代的作品，不论在题材上、绘画技法与材料上、乃至构图上都有着很大的变化和区别。本文主要是通过文艺复兴时期阶段绘画的深入探究，总结和归纳绘画构图的规律与演变过程；解读绘画中隐藏的符号学意义和图像象征，让我们更好的阅读绘画作品。

意大利文艺复兴时期之前的欧洲中世纪绘画，因为受到基督教的影响，绘画作品带有浓厚的宗教色彩，其绘画形象与绘画颜色就显得十分呆板，在绘画结构上也主要是以线条勾勒轮廓，而后大面积的黄金色铺底为主。人物造型多以横向平铺开来，正面朝向观者。画面比较讲究对称性，在人物与背景的塑造上，不太注重人物与环境的空间关系，画面呈现更多以二维为主，构图也较平面。……