和 莹（云南文化艺术职业学院，云南 昆明 650111）



浅析云南民族民间舞蹈的认知和保护传承

和 莹
（云南文化艺术职业学院，云南 昆明 650111）

【摘要】云南地区是一个多民族的地区，众多的民族在长期的发展历史中都流传下了自身独特的文化与艺术传承，舞蹈作为重要艺术展现形式，在云南地区漫长的历史演变过程中，大量的舞蹈形式相继出现，这也极大的丰富了我国民族民间舞蹈的形式与种类，但其中部分民族民间舞蹈正面临着失传的危机，加强对于云南地区民族民间舞蹈的认知与保护传承的研究已显现出极大的必要性，本文将就此展开分析与探讨。

【关键词】云南；民族民间舞蹈；认知；保护传承

舞蹈在人类文明的发展历史中发挥着十分重要的作用，也是人们表达情感与对美的追求的一种重要途径，但随着社会的发展，许多传统的民族民间舞蹈由于缺乏有效的记录方式，加之年轻一代的传承人越来越少，导致其面临着失传的危机，作为民族文化与艺术的遗产，这些民族民间舞蹈一旦失传，将是极为重大的损失，必须要及时采取措施予以保护，使其能够继续传承，并促进民族文化的繁荣与发展。

一、云南民族民间舞蹈的概况

云南民族民间舞蹈是孕育于云南地区特有的民族文化基础之上的，在朝代的更替过程中，各种文化都会对舞蹈艺术产生不同的影响，不同文化背景交替存在也使云南地区民族民间舞蹈呈现出丰富多样的特点。民族舞蹈作为民间流传的艺术形式，既有着自身所属民族的文化特点，同时也是各个时期民族成员的日常生活、劳作、休闲等活动的体现，就云南地区的历史发展时期来看，不同时期都有着的不同的舞蹈形式，如滇时期的舞蹈主要包括葫芦笙舞、盾牌舞、羽舞、跳脚舞等；南诏、大理国时期舞蹈主要有葫芦笙舞、孔雀舞、大象舞、狮舞、龙舞、花舞等；元明清时期舞蹈以祭孔舞、八角鼓舞、芦笙舞、跳月铜鼓舞、左脚舞、象脚鼓舞、童子莲花舞、铓锣舞等为主；民国时期的舞蹈则与20世纪50年代的舞基本相同。总体来看可以将现存各类舞蹈划分为历史舞蹈、宗教舞蹈、大众健身舞蹈、民俗仪式舞蹈等几大类。

二、云南民族民间舞蹈的保护、传承、发展途径

（一）借助舞台表演获得升华

许多民族民间舞蹈的传承面临危机主要是由于舞蹈的社会认知程度较低，只在少数区域传播，大部分人则很难接触到，而随着近年来社会经济的发展以及文化建设的不断加强，许多民族民间舞蹈获得了在舞台上进行展示的机会，并能够通过电视及网络使更多观众欣赏到，这也能够使得民间舞蹈的艺术性得到升华，并获得更加广阔的社会认知面，以吸引更多舞蹈爱好者、艺术家及舞蹈创作者投入到对民族民间舞蹈的研究、创新与传承当中，这对于民族民间舞蹈的传承与发展是十分有利的。

（二）通过高校实现传承与传播

艺术院校作为艺术人才培养的重要基地，其在对宝贵艺术遗产的传承与传播方面也发挥着重要的作用。云南地区在民族民间舞蹈的传承与传播过程中可以发挥地区内各大艺术院校及大型艺术培训机构的作用，通过招聘现有民间舞蹈艺术传承人担任教师或来校进行表演，让广大艺校学生接触到民族民间舞蹈，并感受其所特有的魅力，培养学生对于民族民间舞蹈的兴趣，从而为民族民间舞蹈的下一代传承人的挑选与培养创造有利的条件，也可以将高校作为辐射点，通过高校开展的各类艺术活动，扩大民族民间舞蹈的影响范围，增强社会认知度与认同感，也为保持我国艺术文化的多样性提供保障。

（三）加强艺术传承与文化教育的联系

民族民间舞蹈作为宝贵的艺术遗产，单纯依靠对舞蹈本身的保护与传承是不足够的，还需要更多的与文化教育相结合，可以尝试将通过调查整理的云南民族民间舞蹈艺术的介绍以及相关知识内容，以文字、图片等形式适当编入中小学的教科书与课外阅读材料当中，可以涉及到历史教学、地理教学、艺术教学、自然教学等多个方面，以此来培养青少年对于民族传统文化艺术的兴趣，增强青少年对于民族文化的认同感与自豪感，并通过文化教育活动的开展为民族民间舞蹈艺术的传承与发扬营造良好的环境。

（四）注重对民间舞蹈艺术传承人的保护

非遗传承人是指那些直接参与了非物质文化遗产表演、创作等传承工作，并愿意将自己所知道的相关知识与技能原汁原味传授给后人、某些自然人或群体。具体到民族民间舞蹈的传承，比较困难，传承人需要有不计较个人得失与经济利益的气量，学习的人也需要有“文化自觉意识”。韩国的经验是给传承人配助手，年轻人想做徒弟的，国家会弥补学生学习过程中的所需经费。我国56个民族，每个民族都有属于自己的民族珍宝，民族民间舞蹈只是属于一角，而传承艺人是传播民族文化的最好媒介，只有保护好传承人，才能保持民族民间舞蹈的多样化素材，促进舞蹈的长远发展。

（五）面向市场，走与产业相结合的道路

对于云南民族民间舞蹈的保护与传承不应盲目站在艺术的制高点上，忽略市场的重要性，民族性与时代性之间本没有实质性的冲突，在一定的条件下民族民间艺术也可以借助市场的力量获得发展。因此，云南民族民间舞蹈的保护与传承也应尝试面向市场，应认真审视当前阶段社会公众对于艺术欣赏的价值取向，在保留自身原有精华的同时，融入现代元素，对民间舞蹈进行创新，但同时也要避免盲目追求市场效益而扭曲传统艺术所蕴含的文化精神，应更多推出艺术精品，打造民族民间舞蹈艺术的精品产业链，将更多更好的民族民间舞蹈艺术作品展现在观众的面前，真正陶冶观众的情操，带给观众以真正的精神享受，在实现民族民间舞蹈艺术的商业价值的同时，保留其艺术的精粹。在此基础上，推动独具地方民族艺术特色的旅游发展，开发艺术旅游资源，增强社会对民族民间舞蹈艺术的关注与重视程度，为民族民间舞蹈艺术的保护与传承提供有力的经济支撑与社会基础保障。

总结：

民族民间舞蹈艺术是我国民族文化艺术遗产的重要组成部分，作为非物质文化遗产的重要内容，对其的传承与保护也必将是一个长期而艰巨的任务，云南民族民间舞蹈的保护传承过程中，应努力拓宽民族民间舞蹈艺术的展示渠道，借助高校、现代媒体等多方面的资源，并加强与教育领域、商业领域之间的合作，扩大社会认知度，获取社会各领域的力量支持，保证其保护与传承的实效性，为社会主义文化的蓬勃发展做出贡献。

参考文献

[1]叶玲．民族民间舞蹈的特点及发展趋势[J]．大舞台,2014(10).

[2]冯玲玲．民族民间舞蹈文化传承规律及其发展趋势探究[J]．黄河之声,2015(06).

[3]吴红叶．微时代视域中民族民间舞蹈传播路径探析[J]．山西广播电视大学学报,2015(04).