刘美然

（河南大学，河南 开封 475001）



从贝多芬的奏鸣曲觅浪漫主义音乐的开端

刘美然

（河南大学，河南 开封 475001）

【摘要】路德维希·凡·贝多芬（Ludwing·van·Beethoven,1770～1827）,是德国伟大的作曲家、音乐家和钢琴家，其钢琴奏鸣曲的创作可谓是集古典主义音乐之大成，开浪漫主义音乐之先河。他的创作植根于古典音乐创作手法，但由于社会变革的影响和自身的才能驱使，又促使他改变和发展了古典音乐，创立了属于自己独特的音乐风格，为后来浪漫主义音乐的发展奠定了基础。

【关键词】贝多芬；钢琴奏鸣曲；浪漫主义音乐

贝多芬所有创作体裁中，钢琴音乐所占的地位仅次于他的交响曲，钢琴奏鸣曲是他所有音乐创作中最重要的一类作品，并始终处于贝多芬创作活动的中心，被誉为钢琴音乐的“新约全书”。他创作了三十二首钢琴奏鸣曲可以大致分为三个时期：早期（1770～1802）的前10首作品的创作一方面沿袭了海顿、莫扎特的古典传统，另一方面也初步展露出了个人的风格面貌，例如前三首题献给海顿的钢琴奏鸣曲（Op.2,No.1～3,1792～1795）；中期（1803～1814）的创作受欧洲启蒙运动等思想解放运动思潮的影响，贝多芬音乐主题更多的是对平等、美好的歌颂，同时对于探索扩展奏鸣曲的表现力和套曲的结构功能，进行了多方面的创新和发展，也形成了自己的风格特征,例如第21首“黎明”（Op.53,1803～1804）、第23首“热情”（Op.57,1804～1805）；晚期（1815～1827）的创作被称为破坏期，在此期间的音乐作品可谓是贝多芬音乐的结晶之作，例如第29首又称“锤子键琴”（Op.106,1817～1818）、第31首（Op.110,1821～1822）、第32首（Op.111,1821～1822）。此时的贝多芬在音乐创作中更多的是向内自省，表达自我的情感内涵，自由自在地驾驭音乐的形式结构，奏鸣曲的乐章数目不等，重视运用复调对位手法。……