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中国音乐作品中的多声部思维之我见
——以古筝作品《莲花谣》、《林泉》为例

2016-05-18张明珠南京艺术学院江苏南京210013

北方音乐 2016年5期

张明珠(南京艺术学院, 江苏 南京 210013)

古筝作为中国传统民族乐器,其乐曲大多数为单旋律作品,在演奏上面具有右手为音左手为韵、以韵补声的特点。自20世纪60年代开始解放左手,开始双手配合弹奏乐曲后,作曲方面也有了很大的突破,富有旋律性的和声和复调对位的作品开始大量出现(如《莲花谣》与《林泉》)。《莲花谣》在作曲上采用西方作曲技巧,在民族调式的基础上创作出来的旋律悠扬动听,深受演奏者和广大听众的喜爱,而《林泉》的对位等创作技法极具有现代作曲特征,这使得它们成为古筝音乐作品中多声部思维体现的代表者。弹拨乐最鲜明的发音特色在于它是通过直接弹拨琴弦来想成的点状声音。这种声音清透、颗粒性强,但是音响的持续完全依赖发音后的自然余音。古筝作为弹拨乐,有着众多鲜明的自身特点——音域宽广,余音更长。点状的发音特点使得古筝在线性连续化陈述方面有着先天的不足,但是古筝声音清亮、音域宽广的特点又使古筝在不同音高上发音,以同步或交替的方式能构建出立体感的音乐主题,这种主题是立体式的,不仅仅是单一的旋律,而且是音高的总和。在《莲花谣》的慢板段落,作曲家没有让旋律线条孤立陈述,而是巧妙运用了三声部的织体写作方式来创作:第一声部为主旋律线条;第二声部为持续不断的一个帕萨卡利亚;第三声部则为低音声部的和弦。谱例1:



中国音乐作品中的多声部思……

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