杨 蕾

（吉林艺术学院舞蹈学院，吉林 长春 130000）



分析中国民族民间舞表演中情绪与情感的关系及其运用

杨 蕾

（吉林艺术学院舞蹈学院，吉林 长春 130000）

【摘要】在中国的民族民间舞表演当中的情绪与情感有别于生活当中的情绪与情感，其应当与所要表演的舞蹈的人物、情境及民族精神相符合。所以，知晓情绪与情感的关系之后，一定要了解如何运用两者的关系，以此加快民族民间舞表演中情绪与情感的表达。

【关键词】民族民间舞；表演；情绪；情感

一、情绪与情感民族民间舞蹈当中的重要性

（一）民族民间舞蹈的特殊性

民族民间舞蹈展现出民族的传统文化特点，属于民族精神的总汇，民族舞蹈可以激发出人们对民族优良文化的追思，调动民族情感及情绪。民族民间舞蹈传达的是百姓在生活当中浓厚的民族情感，我国的民族舞蹈主要在于以情动人。所以，民族民间舞蹈中的情绪和情感缺一不可。舞蹈的表演均来自生活，并高于生活，这也就是舞台表演剧目需要通过加工并令其艺术化，透过艺术化的民族舞蹈可以传达民族气息与展现民族文化的特点。所以，演员在表演当中应当积极激发自己的舞台经验，尽量展现出舞台艺术情绪与情感，以便呈现出民间舞蹈的艺术效果。

（二）情绪与情感在民族民间舞中的重要性

对于民族民间舞表演而言，舞蹈演员的艺术情感与情绪是共同存在、相互交融的，应随时表现在舞台当中。民族民间舞不单单具有娱乐性，还可以透过表演让观众在情绪与情感中获得满足，从而影响到观众，令观众具有民族的认同感。所以，有效运用情绪与情感的关系十分关键。首先，有效运用情绪与情感的关系对于表达肢体语言十分有利。肢体语言如果不具备情绪与情感，将会毫无美感，无法为观众带来艺术感，而情绪与情感过多或只有情绪与情感，也会让观众感到乏味，因此，只有将肢体语言与情绪和情感相融合，才可以与观众达成共鸣。其次，有效运用情绪与情感的关系可以令主题更加明显。舞蹈在展现主题中通常运用情感与情绪的推动来彰显主题，并达到良好的效果。对于舞蹈《暗香》而言，舞蹈的主题是透过展现梅花的高洁以及傲雪绽放的精神体现朝鲜族人民所拥有的民族气概，以及舞者热爱民族的情感[1]。

二、民族民间舞蹈表演中情绪与情感的关系及其运用

（一）在情绪中积累情感

情绪与情感具有紧密的关联。通常而言，情绪产生的时间更早，应当具有相应的情境给予烘托，但情感不单单包括情境性，还包括稳定性与主观性的特征，所以，情感体验成为了情绪全心投入的成效，需不断累积情绪，再经过沉淀，才可以逐步构成较为稳定的情感。比如在朝鲜族舞蹈《暗香》当中，在快板部分情绪极高，表现出梅花与严寒抗争的气魄，能够在严寒中屹立不倒，表达出不屈服的情感。在后期慢板部分，则体现出梅花绽放后的从容与纯洁，主要为表达情感。两个方面均为从外放到内敛的改变，从激昂的情绪逐渐积累沉淀。表演过程中能够通过联想法，有效发挥想象，正确掌握好情绪，掌控好节奏，解决好情绪的改变，体现出情绪沉淀后情感的变动，令情绪与情感相统一。

（二）情感中绽放情绪

情绪通过沉淀后会构成稳固的情感，而情感也会对情绪造成影响。这是因为情感具备了稳定性的特征，而情感中绽放的情绪则为不稳定性，通过静而体现动，在情绪的张力与感染力方面较强。情感对情绪也可以具有调节或制约的作用，情绪属于情感的根基，情绪又能够体现于情感当中，从本质而言，是情绪的二次提升，浓烈的情绪是浓烈情感的表达形式。比如在壮族的传统舞蹈《火猫舞》当中，表演者的服饰颜色尤为鲜艳，而且在装饰方面具有层层流苏，犹如花猫的毛皮。在面部方面装饰着绘制精美的猫头面具。在头上的装饰当中，是通过稻草制作的头箍，且延长下来当做稻草的辫子，垂于身后，犹如猫尾。壮族在丰收时，会对天地、自然界具有虔诚敬仰之情，祈求明年能够风调雨顺，并会举行祭祀活动，感激神灵的保护与恩德，情感及其深沉。可人们还会对老鼠偷吃粮食存在担心，从而激发出捍卫丰收果实的浓烈情绪，展现出人们的力量，在感情中激发情绪[2]。

（三）情绪与情感的相互融合

情绪与情感相互融合能够为肢体语言的情感支撑，并且和情绪与情感紧密相连。在舞蹈当中，需在舞蹈的情绪与情感中有所表现，令舞蹈的表演节奏和观众的内心节奏相匹配。比如在《蒙古人》的舞蹈当中，表现出情绪与情感的相互融合之感，把表演形态充分展现出来。在情绪与情感融合的表演当中，需要体现出舞蹈的节奏感与韵律。《蒙古人》的作品第一部分快板与第二部分慢板后，再次出现马蹄声，令快板部分体现出欢乐的情绪与挚爱情感的融合，体现出这一方面时，应当将情绪与情感有效区分，令舞蹈在相互转化中进行相互促进。笔者通过以往的学习经验以及对蒙古族风俗、民族性格的掌握，在体现情绪与情感中，表现出蒙古族人的性格，不仅让观众看到舞台上情绪十分激昂的蒙古人，并且还观赏到对草原充满热情且奔放的蒙古人[3]。在以往的表演经历当中，最初是想把所有角色表演到位，所以则想要尽量模仿，可是在不断学习后，越发体会出只通过单一的模仿或通过外力则欠缺一些灵魂，所以，在未来的表演当中，笔者应当将自身处于剧情与民族风格当中，将自身的主观表达和表演人物的客观所需相融合。

结束语：

总而言之，中国民族民间舞蹈表演中的情绪与情感随处可见，无论作为情绪积累情感，还是情感激发情绪，又或者相互结合，都体现出舞蹈表演中情绪与情感相互区别且紧密相连的关系。舞台民族民间舞表演中的情绪与情感掌握得当，则能够透过运用情绪与情感的关系予以表现，而具体完成的方式则可透过表演者的经验、经历、文化积累乃至想象的方式，展现出较好的表演效果。

参考文献

[1]兰琦.“象征性”在舞蹈表演中的重要性[J].大众文艺.2012.(12):119.

[2]刘丹.拉班舞谱视野下的中国民族民间舞蹈形态分析[J].北京舞蹈学院学报.2012.(01):15-19.

[3]郑玉玲.略论闽台民间舞蹈的艺术审美特征[J].2012.(01):36-39.

指导教师：李顺阳

作者简介：杨蕾 ，吉林艺术学院舞蹈学院硕士研究生

引言：在中国的民族民间舞表演当中，情绪与情感的适当表达尤为关键。其一，中国民族民间舞自身则为体现民族情感、人性情感的舞种，通过情带动动作，而动作又随时蕴含着情感。这个情不但包含了情绪，还代表了情感。所以，情绪与情感的适当表达对中国民族民间舞表演尤为关键。其二，在舞台表演当中，只有在风格鲜明的舞蹈里尽量展现真实的情感，将表演者与舞蹈的主客观相协调，才可以感动观众，与观众产生共鸣。