阳馥伊

（广西师范大学漓江学院，广西 桂林 541004）

俄罗斯声乐作品与钢琴伴奏*

阳馥伊

（广西师范大学漓江学院，广西 桂林 541004）

钢琴与其它乐器不同，是奇妙和多面的，除了可以用其进行独奏、二重奏、协奏，演奏者还运用钢琴为声乐、民乐、西洋乐进行伴奏。本文以钢琴伴奏作为切入点，通过分析钢琴伴奏的风格演变和重要性，研究俄罗斯声乐作品的民族特色，阐述俄罗斯声乐作品与钢琴伴奏的关系。

钢琴伴奏；俄罗斯声乐作品；重要性；关系

一、钢琴伴奏的重要性

谈论钢琴伴奏，得先从键盘乐器中最古老的管风琴开始。公元9世纪，管风琴被允许进入教堂为宗教音乐的人声演唱服务。虽然没有现代钢琴的键盘域广，没有力度感导致音色变化不明显，但这种现象的形成可以被认为是最初的钢琴伴奏。钢琴伴奏经过巴洛克、古典、浪漫等几个时期的洗礼，它的风格也在不断的演变。

（一）钢琴伴奏的风格演变

巴洛克时期：17到18世纪上半叶大约150年，被称为“巴洛克时期”。巴洛克时期音乐的典型织体是由严格的低声部和华丽的高声部，加上不大突出的和声组成。这种记谱法是巴洛克音乐的重要特征，也是巴洛克时期钢琴伴奏的主要风格。除此之外，复调写作为主、柱式和弦以及有规律和自由无规律的两个极端节奏特点，也常在巴洛克时期的钢琴伴奏中出现。

古典主义时期：大约1730到1815年间，被称为古典主义时期。这个时期的音乐是高雅的、娱乐的，在清晰、生动、均衡、优雅的音乐形式中寻求艺术的表现，采用简单明快的主调风格，让人感受到愉悦和感动。主调音乐与巴洛克时期的复调音乐不同，追求的是优美精赞的主调旋律，钢琴伴奏常采用分解和弦的重复音型，来活跃简单的和声并衬托旋律。

浪漫主义时期：从1813年E.T.A.霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始，到1914年勋伯格提出“不和谐的解放”截止。这个时期，欧洲社会强调的是自由和个性，强调个人情感的表现，曲式结构自由，半音化和不协和音的使用增多。这一时期的钢琴伴奏采用半音和不和谐的和弦，丰富的和声变化，多种形式的织体，伴奏音乐更加追求自由和个性。

（二）钢琴伴奏的重要性

不同时期的音乐风格决定了不同时期钢琴伴奏的音乐风格，但无论在那个时期，中西方艺术歌曲的钢琴伴奏都有其存在的独特意义。

1.钢琴伴奏能帮助声乐作品形象塑造

土家族民歌《阿妹出嫁》描写土家族阿妹出嫁时候的那份欣喜、不舍的矛盾心情，歌曲的钢琴伴奏部分使用了大量的跳音以及不和谐的和弦走向，更加刻画出一个娇羞又害怕的待嫁土家阿妹。莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》选段《你想要跳舞，我的小伯爵》中断钢琴伴奏的速度为Presto，轻松简单的模进上行，滑稽有趣的伴奏旋律，表现了费加罗要与伯爵斗争的坚定决心，成功塑造了一个机智勇敢的费加罗的形象。

2.钢琴伴奏能烘托声乐作品的背景故事

陕北信天游《兰花花》是一首叙事性独唱歌曲，和声变化平稳，曲式风格平稳，呈现出明朗的色彩。伴奏的独奏部分是歌曲故事片段的补充，承上启下，把兰花花的故事一个个串联在一起，仔细描绘了故事的背景。1880年，柴可夫斯基写下了《光天白昼》这首渴望炙热爱情的艺术作品。这首歌曲的钢琴伴奏充满了色彩的变化，伴奏音型采用分解与柱式和弦想结合的织体形式，全曲有大量的钢琴独奏部分，更加烘托了《光天白昼》表达的深刻爱意这一歌曲背景。

3.钢琴伴奏能表现独立的意境

在中西方声乐作品中，钢琴伴奏除了能帮助形象塑造、烘托背景，还能表现其独立的意境。冼星海的《黄河》经过改编留下了钢琴协奏曲、声乐大合唱，其中《黄河颂》是从中改编而来。歌曲有着磅礴的气势，激昂的旋律，钢琴伴奏部分右手采用大量的七和弦，左手运用重复音，更加渲染了黄河的惊涛澎湃的意境。《让我痛哭吧》是德国作曲家亨德尔的重要作品之一，钢琴伴奏部分以柱式和弦为主，以安静的慢速度演奏完两个和弦后进入咏叹调，烘托了一种平稳、抒情、感伤的意境。

二、俄罗斯的声乐作品

（一）俄罗斯音乐的性格特色

俄罗斯被认为充满个性的民族，在他们的民族音乐中有独特的两面性：他们信守循规蹈矩，但有时又不停地寻找真理；他们的灵魂浸透了个人主义，但又充满无个性的集体主义；他们喜欢鼓吹民族主义，但又具有全人类性的意识；他们时而谦让讲理，时而又会恣意妄为。但激情、勇敢、顽强、坚忍不拔、牺牲精神是俄罗斯民族音乐最明显的特征。

（二）俄罗斯声乐作品的独特魅力

旋律优美、结构精巧、内容多采用诗人的诗歌可以说是俄罗斯歌曲的独特之处。俄罗斯的作曲家常采用民间富有特色的民族曲调作为基础不断创新，民族曲调大多数轻松欢快、风趣活泼，充满了浓郁的生活气息，优美迷人。俄罗斯的歌曲大多是精巧细致、简单精炼的，民族特色的主题动机，简单扼要的旋律发展，演唱时特别注意每个音符的清晰吐字。拉赫玛尼诺夫又许多作品的歌词都来自于当代著名的诗人，有巴尔蒙特《季候风》，普希金的《暴风雪》，托尔斯泰的《各说各的》；柴科夫斯基浪漫曲《那昔日的早春》的歌词来自诗人托尔斯泰。俄罗斯的声乐作品很多来自于诗人的诗歌，富有很大的文学价值，歌词与旋律天衣无缝的链接，更体现了俄罗斯民族的本土气息，演唱者在表现来自于诗歌的俄罗斯声乐作品时需要结合原诗的抑扬顿挫。

三、俄罗斯声乐作品与钢琴伴奏的关系

俄罗斯的声乐作品生动、激情、热情、豪迈、朴实，钢琴伴奏对俄罗斯歌曲的情感表达有非同寻常的关系，下面将从创作风格、速度、呼吸三个角度谈论俄罗斯声乐作品与钢琴伴奏。

（一）俄罗斯声乐作品的创作风格与钢琴伴奏

俄罗斯声乐作品的风格对演唱者很重要，对钢琴伴奏也同等重要。由于俄罗斯作曲家独特两面性的民族特性，俄罗斯声乐的发展历程与其它国家的声乐作曲家存在差异。因此，钢琴伴奏和演唱者在合作之前需要一起对俄罗斯声乐歌曲进行作品分析，体会俄罗斯作品流露出的忧郁、沉静、热情奔放、浪漫抒情，从而使伴奏者和演唱者在合作保持统一。浪漫曲《祝福你，森林》是柴可夫斯基在70年代末、80年代初的优秀作品之一，歌曲把古老的斯拉夫民族思想与西方神化的上帝相冲突产生了新的俄罗斯民族宗教精神。《祝福你，森林》分为两部分，第二部分是浪漫曲的重点，歌曲强烈对比的反差结合钢琴伴奏充满生命的活力，使柴可夫斯基对俄罗斯人民、大自然的热爱之情在演唱中自然流露。

（二）俄罗斯声乐作品的速度与钢琴伴奏

如果把声乐作品比作人，那么声乐作品的速度就是人的心脏，开心的时候心跳加速，悲伤的时候心跳减速。把握俄罗斯声乐作品的音乐速度就成了演奏者和钢琴伴奏合作的一个重点问题，有的作品节奏比较自由，那么合作前要进行多次练习形成默契，有的作品情感比较欢快，那么合作时演唱者与钢琴伴奏要共同演奏出流畅的节奏，如果两者用常规的节奏代替自由的速度用缓慢的速度代替欢快的节奏，那么作品的情感就无法按作曲家的原本意图表达出来。《啊呜》是拉赫玛尼诺夫根据巴尔蒙特的诗词写下的献给科希茨的声乐歌曲，速递是Andante，以作品21小节为例，钢琴伴奏部分以连续不断迅速向前推动的三连音，音乐气氛变得相当紧张，22小节人声部分加入，使紧张持续升温。若此时钢琴伴奏的三连音速递放缓，及时有不稳定的和弦做基础，紧张的情绪也无法准确呈现，人声部分进入后也无法表现紧张的情绪。

（三）俄罗斯声乐作品的呼吸与钢琴伴奏

呼吸，是指机体与外界环境之间气体交换的过程。在声乐演唱和钢琴伴奏中，呼吸意味着两个人共同创造音乐时乐句前行的艺术形式，“呼吸是歌唱的基础的基础，没有良好的呼吸，就没有良好的歌唱。”伴奏者必须与演唱者提前沟通了解他们某些需要呼吸的地方以及伴奏本身需要进行乐句划分的片段。否则，会导致伴奏者和演唱者的合作错位，与实际想要创造的音乐相较甚远。《我记得那美妙瞬间》是“俄罗斯音乐之父”格林卡使用诗人普希金的诗词《致凯恩》创作的浪漫曲，作曲家当时刚与妻子离异，与凯恩热恋。全曲除去引子和尾声分为三部分，浪漫曲的第三部分是第一部分的再现，需要特别注意的是，在第三部分的结束句中的一个表情记号：ritard.Assai(充分的减慢)，演唱者需要调整气息把乐句的尾巴拖长，伴奏者也需要放慢速度配合演唱者，共同把听众带入欢快的无限遐想中。■

[1] 连续敏.钢琴伴奏的历史沿革[J].乐府新声,2008,09.

[2] 侯金利.浅谈艺术歌曲的钢琴伴奏[J].大众文艺,2011,03.

[3] 张艺.俄罗斯艺术歌曲赏析[J].甘肃教育,2014,12.

本文系《广西独立学院音乐教育专业钢琴新课程的开发与研究》阶段性研究成果（2015JGA409）