刘厚军

（荆州教育学院，湖北 荆州 434001）

浅析音乐师范生钢琴教学的特点

刘厚军

（荆州教育学院，湖北 荆州 434001）

钢琴教学是一项具有很强的系统性、科学性和技巧性的教学实践，不同钢琴教师之间在教学理念、方式方法、和教学经验上的差异，必然造成钢琴教学效果的差异。就音乐师范生而言，钢琴学习具有与专业钢琴学生不同的特点和需求，本文立足于音乐师范生钢琴教学的实践与实际，浅要分析音乐师范生钢琴教学的理念和特点。

音乐师范生；钢琴教学

钢琴教学是一项具有很强的系统性、科学性和技巧性的教学实践，从多年音乐师范生钢琴教学经历来看，不同的钢琴老师具有不同的教学理念，不同的教学方式方法和不同的教学经验，所形成的教学风格和效果各有差异，学生所能达到的学习效果也大有差别。造成这些差异的主要原因，除了不同学生的个体差异所造成的学习能力差异以外，更多的是由于不同教师之间在教学理念、方式方法和教学经验上的差异造成的。就音乐师范生而言，钢琴学习具有与专业钢琴学生不同的特点和需求，本文立足于音乐师范生钢琴教学的实践与实际，浅要分析音乐师范生钢琴教学的理念和特点。

一、规范和加强基本功训练

音乐师范生的基础不同于专业钢琴学习者，大多是高中才开始学习音乐和钢琴，有很多学生在钢琴学习过程中，由于教育条件、环境和师资的因素，多少都有不规范和不系统性的问题。因此，规范和加强基本功训练是音乐师范生教学的首要任务。

钢琴基本功包括识谱、姿势、手型、分句和各种基本的演奏技巧，如音阶、琶音、和弦等等，都要从头开始，重新规范，从严要求，严格训练。只有具备了科学、规范的基本功，加上自身的勤奋努力，才能取得钢琴学习的最大进步。

音乐师范生很多都存在塌指、手型不好、动作僵硬、没有分句感念等等问题，还有些不规范的小毛病，比如压腕、翘指等。这些钢琴演奏中最基础，最基本的技术问题，首先要解决的是手指的独立性训练，如果手指独立性不够，就会对后来的钢琴学习带来很大的、长期的障碍。还有对音阶、琶音等基本技巧的训练也要规范和加强。“万丈高楼平地起”，“磨刀不误砍柴工”等等说法都是在强调基础的重要性，延伸到各个专业或学科，基本功的重要性和持久影响力如出一辙，钢琴演奏更是如此。因此，要针对音乐师范生的不同基础和起点，因人而异的实施钢琴基本功训练教学计划，这是确保他们钢琴学习取得进步的首要前提。

有些学生对自己降低要求，有畏难情绪，不愿意从基本功下功夫，不愿意面对自身的演奏问题。有些钢琴老师也降低教学要求和标准，对学生在基本功上的缺陷和缺点视而不见，不愿耐心、细心的帮助学生改正不规范的演奏习惯，就导致学生越学不规范的演奏习惯越牢固，最后就造成学生越学越难，带着毛病毕业。这是不应该出现的问题，不管是钢琴教师还是音乐师范学生，都要树立对钢琴艺术的敬畏心，要严肃对待钢琴学习的每一个环节，特别是在基本功上要严要求，严格规范。

二、重视和加强综合能力训练

音乐师范生的学习目的不是成为钢琴家，而是成为合格的中小学音乐教师，钢琴学习对于他们来说，更多的是学习一件可以为将来音乐课教学提供方便和辅助的乐器。他们所需要的不是高超的演奏技术，而是一定的综合的钢琴演奏能力，因此，重视和加强学生钢琴综合能力的训练是音乐师范生钢琴教学的主要任务。

音乐教师所需要的钢琴综合能力包括一定的钢琴演奏能力，一定的即兴伴奏能力和一定的自弹自唱能力等。这些与钢琴相关的综合能力才是他们走上音乐教师岗位后实实在在所需要的教学基本能力。

目前音乐师范生大多偏向于钢琴演奏或声乐演唱自身技能学习和训练，单项能力有的还较强，但是，一旦涉及到钢琴即兴伴奏或自弹自唱，总是显得力不从心。有些音乐老师在音乐课上只能用单手伴奏或完全不能用钢琴即兴伴奏，总是用伴奏音乐来辅助教学。这些都是由于在师范教育阶段没有加强钢琴综合能力的训练，才导致学用脱节，不能满足职业和岗位的需要。

音乐类师范教育与专业教育最大的区别就在于专业的广度与深度的问题，音乐类师范生学习钢琴，目标和任务是服务将来教学所需，广度是主要的，因此，钢琴技能的均衡性以及综合能力的实用性才是音乐师范生钢琴教育的主要目标。

三、丰富和加强钢琴文化学习

音乐师范生不同于专业钢琴学习者，今后他们更多的是面对中小学生的音乐学习或音乐课堂需要，钢琴的技术技巧要求没有专业钢琴那么高，而对于钢琴音乐的常识、认识、理解和教学方法的掌握显得格外重要。因此，丰富和加强钢琴文化的学习，特别是钢琴音乐常识性的知识以及钢琴教学方法的学习是音乐师范生钢琴教学的重要侧重点。丰富学生的钢琴音乐文化知识，有利于提高他们对钢琴的认识，对钢琴音乐的理解。这对于他们将来再去教学，特别是钢琴教学打下坚实的理论基础。

作为未来的钢琴教师的他们，不仅要学会如何弹钢琴，还要学会如何教钢琴，特别是面对他们将来的不同的学生出现的不同的演奏问题，要有针对性的、科学有效的教学措施解决才行。这就不仅是如何弹的问题，而是如何教的问题。如何教比如何弹在实际操作上更难，特别在钢琴教学上。因为学生个体各方面的差异在学习钢琴中会产生各种相同或不同的问题，优秀的钢琴老师要有“异病同治”和“同病异治”的本领。这就需要很多、很具体的钢琴教学经验和教学方法积累才行。

四、培养和加强对音乐的理解和处理能力

音乐师范生未来的职业是音乐教师，要求他们除了在专业上的知识和技能以外，还需要有对音乐内涵的理解和对音乐的处理能力，这种能力是潜意识的、隐形的，却是关乎到一个音乐教师是否具有音乐人的素质和音乐的深层次的修养的问题，因此，培养和激发音乐师范生对音乐内涵的理解和对音乐的处理能力是钢琴教学不可缺少的任务。

音乐是一种特殊的语言，音乐的生命是感情，要想理解和感受到音乐中的感情，除了基本的音乐知识以外，还需要对音乐作品进行全面的了解，更需要对音乐的理解和感悟能力。一个音乐老师如果没有较强的对音乐的理解和感悟能力，在引导学生学习音乐的时候必定不生动，没有吸引力，是淡然无味的。没有感情的音乐无法想象，没有感情的音乐的学习更无法想象。而钢琴教学正好在对音乐的理解和处理能力的培养方面具有突出作用，因为任何钢琴作品的演奏都需要从乐句开始，逐句去学习和体会作品中的感情。对乐句、音色的感觉有如画家对线条和色彩的感觉。要想更深刻的理解音乐，首先要要学会处理乐句，要了解乐句的抑扬起伏与气息。当然，一首乐曲的音乐形象、情感转换，甚至高潮和低潮、整体和细节等等都是音乐表现的具体载体，因此，对音乐整体到局部的完整把握是理解和处理音乐的关键。

一个好的音乐师范生，除了要认真接受课堂上系统的、科学的专业知识和技能学习以外，要有广博的其他知识和较高的文化修养，特别还要加强对其他艺术领域的相关知识的了解和学习。这些知识的积累有助于对音乐的学习和理解，因为，音乐不是独立的，音乐作品也不是孤立的，一定会存在与其他知识领域相通、相融的地方。再有就是各种艺术自身表现形式和特点不同，但是艺术的本质是相通的，就是审美。作为未来的音乐教师，音乐审美能力的培养也是很关键的，要通过各种方式提高自身的审美能力，其实也是在提高音乐审美能力。总之，要立足于师范生未来的职业能力为目标，认清音乐师范生钢琴教学的基本目的和主要任务，要以他们的钢琴实践能力的提高为宗旨，为他们将来成为一名合格的中小学音乐教师打下坚实的基础。■

[1] 赵晓生.钢琴演奏之道.上海世界图书出版公司,1999,7.

[2] 张雯雯.高师钢琴教学若干问题的刍议.东北师范大学硕士论文, 2009.

[3] 赵晰.对高师院校钢琴伴奏课教学现状的思考.河南教育,2008,06.

[4] 司徒壁春,陈朗秋.钢琴教学法.西南师范大学出版社,1999.

[5] 于漪.现代教师学概论[M].上海:上海教育出版社,2001.