如何打破钢琴教学的千篇一律

2016-02-02姜晨迪

黄河之声 2016年20期

关键词：钢琴音乐教学模式

卜莉姜晨迪

（江苏师范大学音乐学院，江苏徐州 221116）

如何打破钢琴教学的千篇一律

卜莉姜晨迪

（江苏师范大学音乐学院，江苏徐州 221116）

钢琴教学是音乐教育中基础而关键的一环，是整个艺术教育体系中最为核心的一部分。在如今时代发展的背景下钢琴教学出现了教师、学生、教材上的变化，传统模式下的钢琴教育不能良好的适应音乐教育的发展。因此对钢琴教学模式进行改革与创新势在必行，从根本上改变钢琴教学模式的现状，达到钢琴教学的预定效果与目标，实现长足发展。

钢琴教学；音乐性；引导；创新模式

随着我国音乐的素质教育与普及教育的开展，越来越多的家长重视到启蒙教育的重要性。钢琴被称为“音乐王冠上的明珠”，首先，钢琴是一件具有独特性能与审美价值的乐器。其次，它既有辉煌的音响又有绚丽的音色，具备无可比拟的丰富的表现力。由于钢琴的特殊性，在弹奏时需要快速而准确的判断出乐谱上标注的音符、强弱、踏板等，这就需要大脑与四肢、眼睛与耳朵协调配合。科研结果表明，6岁之前的儿童对事物的思考主要以右脑为主，而音乐可启发右脑思维的形成，经过长时间的钢琴学习，必定会对儿童右脑以及智力的开发产生重要影响。在双重原因的促使下，钢琴已成为儿童进行音乐学习的首选乐器。

在中国现阶段钢琴教育中，大多数钢琴教师会将重点放在学生的肢体以及技术技巧，这就导致学生过度的注重技术而忽视了内在的音乐性。教学方式单一，并且侧重钢琴技术练习，导致钢琴教学模式出现了僵化的问题，这在一定程度上说明钢琴教师在钢琴教学模式上所起到的启发和引导力不够[1]。钢琴教育的千篇一律，让学生弹奏出来的音乐自然是机械单一的。钢琴演奏的技术与音乐性，是并行不悖的两个方面，音乐不是千篇一律的，音乐是有变化的，声音是有层次的。

一、中国钢琴教育的发展历程

钢琴自西方传入中国，初期的钢琴教师也是由教会学校的传教士来担任。这些传教士并不是专业演奏家，本身也没有过系统的、专业的演奏训练，往往是依靠以往的兴趣或经验，传授一些圣经或者小曲。而钢琴之所以会被国人认识，都得益于清末明初的学堂乐歌，新式学堂的建立为我国后期的钢琴教育奠定了扎实基础。中国钢琴教育史上，有两件意义深远的事值得一提：一个是来自意大利的钢琴家梅·帕契举办了最早的钢琴公演；另一个是《和平进行曲》的创作。

钢琴家梅·帕契对中国钢琴教育的贡献，在于其对手指独立性和坚实的指尖训练的重视。这一方法传承了欧洲现代钢琴教育的精髓，被中国大多数钢琴家学习和演绎。同时，梅·帕契带来国外最优秀的演奏方法及教育思想，极大提高了中国的钢琴演奏水平，也因此诞生了一批本土的演奏家和钢琴教师。正是有了这批优秀的钢琴人才，中国的钢琴教育事业才得以良性循环，并逐渐走向正轨。

最早进行中国钢琴音乐写作尝试的是赵元任先生，他是我国著名的语言学家和作曲家。1915年赵元任创作出的《和平进行曲》发表在《科学杂志》第一期，这是我国第一部正式出版的钢琴作品，这首作品采取了中国民族音调与西方功能和声有机结合的方法，为中国钢琴音乐的创作开创了先河，为后来的中国钢琴音乐创作提供了宝贵的经验。

综上所述，随着西方宗教与音乐文化的传入，扩大了钢琴在我国音乐生活中的影响，而“学堂乐歌”则给中国带来了前所未有音乐潮流。专业音乐教育机构的建立以及钢琴音乐的普及代表着我国钢琴音乐教育步入了一个新的阶段[2]。

二、中国钢琴教学的现状

钢琴自传入中国，就以其独特的音色和较宽的音域征服了人们。这件表现力极强的西祥乐器在经历了中国经济的改革、文化的变迁及教育体制的革新后，终于在我国音乐发展的舞台上开辟出了属于自己的领域。

钢琴教育在中国的出现可追溯至百多年前，而在20世纪80年代我国钢琴教育进入了繁荣时期，而“钢琴热”现象标志着我国钢琴音乐的全面普及化。在此期间，随着教学水平的提高与教学体系的完善，出现了像周广仁先生、傅聪先生、刘诗昆先生等钢琴大师，又培养了像郎朗、李云迪、陈萨、王羽佳等这些优质的青年钢琴演奏家。

我国现阶段的钢琴教学中多采取的授课方式是传统的一对一授课模式，这样的授课方式可以很好地与学生交流并且为学生制定适合个人的教学方式。一对一授课模式固然有它的优点，但是任何一件事物都有两面性，这样的教学模式有它的弊端所在。一对一的授课模式不像舞蹈班或者美术班，让学生一起学习，学习知识的同时还有伙伴的陪伴，趣味性较强。而钢琴教学一对一的授课方式对于小孩子来说略微枯燥，趣味性不强，在业余钢琴学习中会出现由于学生的学琴兴趣消失而对学习钢琴有抵触情绪的现象。其次，钢琴教学方法较为单一，钢琴教师注重技巧，往往会布置大量的作业来练习，重点强调手型，手腕。这种教学方法并不是错的，可是在这种教学方法下往往会忽略了音乐。我们都知道在钢琴里是没有一种动作能完成所有钢琴的弹奏状态，手在不同触键状态下所弹奏出来的声音是不同的，是有层次有变化的。只有声音变化了，音乐才会丰富。如今很多学生的演奏根本没有音乐性，没有音乐性的弹奏最为常见的就是学生没有想象力，缺乏对音乐的感觉，在演奏时显得十分乏味、枯燥，这就是在教学过程中一味强调手型所带来的后果。手上再好的技术，也是为音乐服务的。音乐性的缺乏，导致弹奏出来的曲目僵硬、呆板，更甚至弹出来的音乐是千篇一律的。这是在学习和演奏时所面临的最大的问题，也是在钢琴教学中面临的主要问题[3]。

三、改变钢琴教学千篇一律现象的重要途径

音乐，不是千篇一律的，声音变化则可以丰富音乐。如何让学生用有限的手指创造出无限的音乐是在钢琴教学中需要探索的问题。要打破钢琴教学模式的千篇一律，首先钢琴教师要树立正确的教学观：每种教学方法都与学生密切相关，应注重因材施教、寓教于乐，注重培养学生的审美能力以及艺术修养。其次要在钢琴教学过程中，明确音乐的表现力，让学生充分理解乐曲的背景以及乐曲内涵，激发学生在钢琴学习中的学习兴趣和审美体验。因此，想要进行钢琴教学模式的创新必须改变以传统钢琴教学为教学方式的教师为中心，不再以灌输式、“填鸭式”的传授教育方式为主要教学方法，把激发学生自主创新学习放在首位，要充分体会学生感受，激发学生潜能，并加以引导，确立以学生为主体，钢琴教师为引导者的教学模式。因此，钢琴教师必须打破陈规，力求改变如今一成不变的钢琴教学模式，将教学理念与教学新模式相结合，才能达到教学育人的目标。通过研究国内外钢琴创新教育理论基础上，结合教育实践，总结出以下几种钢琴教学模式。

（一）建立以启发、引导为主的钢琴教学模式

在钢琴演奏过程中，优美的旋律是建立在一定的技术技巧上，换句话说，没有一定的技术技巧就不能完美的体现钢琴作品的音乐风格。因此，除了在钢琴学习的前期阶段注重技术技巧外，后期也要将乐曲与日常技巧练习融合在一起。但在教学的同时，钢琴教师必须将教学理念融入新型教学模式，在教学过程中运用启发、引导等教学手段，提高学生音乐审美能力。

在培养促进学生音乐素质的同时，还要有目的性的训练学生的专业知识与技能，培养学生用耳朵去倾听音乐，区分相同的音乐在不同的触键方法下声音的不同，提高学生对音乐的感悟力。学生拥有了想象力，再加上原本的专业技能后所演奏出来的乐曲就如同有了源头的水，活灵活现。因此，积累和沉淀更多的音乐形式，使其在音乐学习过程中形成非自觉性的音乐灵感，激发情感，最终促使音乐创造能力的形成。

对于如何构建创新型钢琴教学模式需要两方面的教学手段：一是通过钢琴教师传授技巧并讲解音乐风格特点、表现手法，进而使学生熟知音乐风格概念，掌握技术技巧以及多种音色。第二是可通过钢琴教师的示范与启发下，使学生从模仿阶段过渡到主动思考阶段，从学习过程中掌握技能，从探索过程中学会融会贯通，丰富感受，扩展自己的知识面，最终形成自己的理解。将钢琴传统授课模式与如何启发学生，让学生自主探究才能达到钢琴教学模式的创新的目标，形成以启发、引导为主的钢琴教学模式。

（二）钢琴演奏中的音乐设计教学模式

音乐设计是在学生充分了解作品创作背景，把握作品所在时代的风格特征后，结合个人理解，并通过联想或想象对音乐表演进行整体的艺术构思，让学生形成自己的钢琴表演逻辑结构。学生开始学习一首新曲子时，对乐曲只能留下一个初步印象，在接下来的练习过程中，要在理解乐曲内涵，把握音乐风格的基础上进行重新塑造，增添新体验。这种要求学生独立进行音乐设计的模式，是提高学生演奏技术、增强表现力、挖掘学生创造力的有效手段。

传统模式下的钢琴教学过程往往是在学习新曲子时钢琴教师先进行讲解乐谱，进而示范演奏，学生则是通过模仿教师来进行学习的。这种教学方式相当于禁锢了学生的思想与双手，这样的方法不仅容易滋长学生的依赖心理，同时也抑制了他们的想象力与表现欲，学生的思想被束缚于教师所限定的范围内，对作品的处理缺乏自己的审美认识，弹出来的乐曲自然是千篇一律的。

创新型钢琴教学模式所采用的音乐设计则打破传统由钢琴教师直接教授的教育模式，转为由学生进行音乐设计，结合作品创作背景、作品特点，乐曲风格与表现形式等设计出乐曲演奏方案。其次，通过学生演奏自己设计的音乐作品，教师要以引导的形式与学生探讨并加以纠正，最后，学生将总结之前感受进行再次创造并将演奏出拥有自己风格的音乐。这种钢琴教学设计模式主要运用启发、探究式教学原则，让学生变为主动，激发其学习兴趣，通过借助学习工具及学习手段，从乐曲各种演奏版本中汲取知识、或参考相关音乐书籍，最后结合自身弹奏经验进行音乐设计。在这种钢琴授课模式下可培养学生发散型思维，提升钢琴演奏表现力，摆脱单一机械式弹琴模式，更利于学生确立自己的表演风格。

（三）以探究型为主的钢琴教学模式

探究型学习是一种积极主动地学习过程，是学生通过查阅、思考、交流、总结等一系列行为的学习方式。在教学过程中加入探究元素可激发学生发挥其主体作用，这是实施创新型钢琴教育的重要举措。实践出真知，只有通过自身探索研究后获得的技能才是更加全面的，但由于我国钢琴教育长期采取教师填压灌输式与学生被动接受式的教学方式，导致了学生想象力的缺失，阻碍了探究力的发展。

以探究型为主的钢琴教学模式主要在大学教育中运用。如今我国的大学钢琴教育所面对的学生中大部分是受应试教育影响从而被动学习，那么如何在大学学习过程中使学生反被动为主动、激发学习兴趣，钢琴教师可参考现代教育理论提倡的探究式教学，从中提取适合钢琴教育创新模式的理论加以实践。

1.以探索型为主的钢琴教学模式

以探索型为主的钢琴教学模式主要用于表演课中，由于钢琴音乐的特殊性，它属于听觉类艺术范畴，声音形象则是通过音响的变化来塑造的。它需要学生进行大量的作品赏析，同时亲身体会演奏过程，才能完成由感受到发散思维再到音乐的素质训练。因此，教师采取探索型为主的钢琴教学模式来引导学生，使其自主产生兴趣，培养学生积极地学习态度，让学生在自主探索过程中发现问题、解决问题，是培养学生的一种新思路。钢琴教师可以多结合多媒体等方式，让同学在课堂上以看、听、想、演奏的方式进行自主研究，针对曲子的音乐风格、演奏的处理形式发表个人看法，从而与教师与同学形成探讨氛围，进一步找到自己的表现方式。正因为钢琴表演的模仿需要二、三度创造，探索型教学模式要求学生的创新体现为以下三个层面：1）第一阶段，处于没有经验的阶段，创造时需要模仿；2）第二阶段，有了一定经验，但需要汲取他人精华与个人见解整合的半创新创造；3）第三阶段，融合经验，通过研究，打破前人对音乐的理解定式，树立自己独特风格表演方式的全新创造。探索型钢琴教学就是要打破以教师个人见解为定式导向，学生模仿学习的传统教学模式，而以学生独立思维创造音乐表演的多样性为其教学特征[4]。

2.以研究型为主的钢琴教学模式

何为研究？研究是不断分析、不断寻求结果的过程，是追求追求理论和事实的过程。以研究型为主的钢琴教学模式主要应用于集体教学，多通过专题研究的形式引导学生自发的去学习和研究。从而形成自主构建知识体系的好习惯。此模式是当代教学理论在提倡新型素质教育背景下的措施之一。研究型为主的钢琴教学模式有以下特点：

（1）不授之于鱼而授之以渔。教师传授的是研究方法，由同学自主去探索；

（2）给出课题前，教师会将其研究成果融合在课堂内容中，并抛出尚未解决的问题，激发学生参与；

（3）最终要求学生用现场说课或论文的形式呈现其学术成果。

（四）钢琴教学模式中的创新活动

创新活动是将课堂教学与课外实践相结合，传统钢琴教学模式多在室内课堂完成，而课外实践活动对激发学生学习兴趣以及创造力都起到了一定的帮助作用，二者合一，使钢琴传统教学模式加入创新元素。它分为三个步骤：1、教师作为主导者，组织策划钢琴音乐创新活动；2、教师引导学生进行钢琴音乐实践活动，旨在训练其创新思维和音乐创造力；3、学生作为主导者，独立策划钢琴音乐创新活动[5]。

1.钢琴音乐课堂创新型活动——钢琴即兴演奏

即兴演奏是指没有固定的曲谱，不经排练，依靠临场发挥的一种表演形式，它是一种训练钢琴技巧的一种方式。我们所说的创造思维往往表现在即兴和直觉两方面，再通过人非自觉性的反应、灵感以及前期积累的经验表达出来。长期以来，高校音乐教育与社会脱节，钢琴专业的学生往往只会弹奏正谱，对于即兴演奏确是无可奈何。因此，在钢琴教学中加入即兴演奏环节是加强音乐创造力的必要方式，通过课堂集体教学，激发兴趣。

2.钢琴音乐课外创新型活动——音乐会

（1）学生辅助教师进行讲座音乐会

音乐会与学术讲座向来是分开举办的，而讲座音乐会则是将音乐会与讲座相结合。例如：钢琴教师的教学科研课题为近现代中国钢琴音乐，学生可辅助教师举办一场近现代中国风格钢琴音乐学术讲座。其辅助形式为在教师举办学术讲座时，学生在近现代中国风格钢琴音乐中选择一组钢琴曲，创插在讲座中弹奏，为观众带来最直接的感官体验。这种新模式使学术有音乐相辉映，又使艺术增添知识含量。

（2）学生独立举办创新型音乐会

音乐会向来是证明表演专业学生才华的舞台，在学生举办音乐会前会经过教师悉心指导，需要听从教师的决策。而在创新模式中钢琴教师要有目的地去培养学生的创新能力，使学生作为主导者组织一场创新型音乐会，从选曲、作品的研究以及表演模式都由学生独立完成，教师的角色则变为协作者。

另外，钢琴教师可以采取多种上课形式来进行授课，在一对一授课方式基础上，增加多人上课模式。例如，定期组织学生进行集体小课，加强学生之间交流；在曲目的选择中加入双钢琴乐曲，为上课过程中增加趣味性[6]。