吴巧云 姬红兵

（大同大学音乐学院，山西 大同 037009）

我国亟待改革的中小学音乐教师教育

吴巧云 姬红兵

（大同大学音乐学院，山西 大同 037009）

本文论述了我国目前中小学音乐教师教育存在的培养目标不明确、课程设置不合理、教学理念落后、生源素质不高等问题及根源，提出了一些调整高师音教专业培养目标与教学内容的建议，并进一步呼吁在高师音教专业中要积极推广中央音乐学院音乐教育专业的先进办学经验，有效学习与借鉴奥尔夫、柯达伊等世界先进的音乐教学法，使高师毕业生真正成为合格的中小学音乐教师。

高师音乐教育；课程改革；音乐教学法；奥尔夫；柯达伊

我国中小学音乐课程改革，从2001年颁布的《义务教育音乐课程标准(实验稿)》，到2011年颁布《义务教育音乐课程标准(2011年版)》，已经走过十几年探索改革的路程。2011年版的《新课标》在深化教育改革、全面推进素质教育的背景下，进一步阐述了中小学音乐课程的三大性质：人文性、审美性和实践性。受教的学生，只有亲自参与到音乐实践活动中，才能获得真正的情感与审美体验，陶冶情操，启迪智慧，传承文化，促进其人际交往沟通能力，发展其想象力与创造力。然而，我国目前的高师音乐教育存在培养目标不够明确、课程设置不够合理、教学理念比较落后等问题，培养出来的音乐师资远不能适应中小学《新课标》的教学需要，不具备一个音乐教师应有的唱、念、奏、做、编等教学技能，我国的中小学音乐教师教育亟待改革。

一、我国高师音乐教育（中小学音乐教师教育）存在课程设置不合理，培养目标不明确等问题

中国的本科音乐教育，可以分为旨在培养职业音乐家的“专业音乐教育”与培养中小学音乐教师的“师范音乐教育”。据不完全统计，近年来高师音教专业的毕业生能够应聘成为中小学音乐教师的比例还不到百分之五，许多音教专业的学生毕业后从事的工作与“音乐”和“教师”毫无关系，大部分学生毕业就等于失业！之所以形成这种局面，一方面是由于音教毕业生的人数远远供大于求，加剧了毕业生的就业竞争。另一方面是因为中小学音乐教师教育存在课程设置不合理、培养目标不明确，而造成其教学技能不全面，不足以胜任新的中小学音乐课程标准要求所致。

教育部2011年颁布的《新课标》主要包括“感受与欣赏、表现、创造、音乐与相关文化”这四个教学领域，要求在中小学音乐课中要引导学生通过参加生动活泼的音乐活动，激活他们的表现欲望和创造冲动，展现他们的个性和创造才能。要求中小学音乐教师必须具备“唱、奏、编、跳、说”等综合教学技能，而且要求把音乐、美术、文学、戏剧、舞蹈等多种艺术形式融于一堂，形成一个“大艺术”，音乐教师不再只是音乐知识的传授者与音乐技能的训练者，而要成为具有复合音乐技能和综合艺术素养的教师。而我国目前大部分本科院校音教专业开设的课程，还是基本沿袭了音乐表演专业的课程设置模式，即使开设了钢琴即兴伴奏与合唱指挥、音乐教学法等适用于中小学音乐教学的课程，在师资水平、教学内容、教学质量、课时份量等方面远不能胜任新时期中小学音乐课的教学需要。而且，这些课程设置与教学内容都缺乏横向融合，学生只是具备演奏或演唱等一技之长，缺乏把各种音乐技能融合在一起的音乐教学法训练。而且目前音教专业的课程设置中也没有开设舞蹈或体态律动教学，没有开设语言训练课程，导致了音教毕业生没有带领学生开展各种音乐律动或动作声势的能力，不具备“唱、奏、编、跳、说”等综合教学技能。

由于我们没有从音乐的艺术本质和审美价值的角度出发，切实体会到音乐教学可以有效促进少年儿童心理、精神健康成长的社会教化功能，进而导致了我国的音乐教育重知识技能、轻体验与鉴赏的结果。由于音教专业的课程设置不合理，培养目标不明确，音乐教育的“师范性”问题，就成为我国几十年来都解决不好的问题。如果政府只是对中小学音乐课程标准进行改革，却不从源头上对培养中小学音乐教师的本科音乐教育从课程设置、教学方法、教学内容等进行彻底改革，中小学的音乐课程改革就会收效甚微。

二、世界三大音乐教学法的先进教育理念及其在我国的影响与传播

目前我国中小城市的中小学音乐课，还是多以学生循规蹈矩端坐在座位里，以教授唱歌、乐理知识为主的机械呆板的上课模式，最多增加一些多媒体欣赏内容，而一些城镇乡村的音乐课则形同虚设。而当今世界最先进的三大音乐教学法“达尔克罗兹”、“奥尔夫”、“柯达伊”，早已打破了那种传统的教学方式，音乐教师从“教书匠，转变”为“教学设计师”与“合作伙伴”，在音乐课堂中要给学生提供足够活动的空间，场地，让他们可以围成圆圈或坐在地板上，在宽松融洽的人际环境中，在教师的带领下，伴随着各种体态律动，毫无顾忌地释放自己的个性，在积极参与的音乐活动中把培养创新精神、促进人的全面发展作为中小学音乐教育的最终目标。

佐尔坦·柯达伊（1882-1967）是20世纪在国际上享有盛誉的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家等，以他名字命名的“柯达伊教学法”的特色是无伴奏歌唱教学，在音乐课中将歌唱、动作、游戏、表演、即兴创作等形式结合在一起进行教学，不仅要培养学生的音乐才能，还致力于培养学生的独立思维能力与创新能力，发展其大脑和身体之间机敏而协调的反应，使音乐学习充满了活力。“奥尔夫音乐教学法”则是德国著名音乐家卡尔·奥尔夫（1895-1982）独创的音乐教育体系，是当今世界上最先进、流传最广的音乐体系之一。它的教学手段是以节奏为基础，在教学中通过捻指、拍手、拍腿、跺脚，四种动作“声势”，带领学生参与音乐活动。通过学生自身的肢体动作、语言、舞蹈、乐器演奏等即兴活动的形式，自由地演绎音乐，提高学生的音乐表演能力与审美观。

“奥尔夫”、“柯达伊”，以及更早一些产生于瑞士的“达尔克罗兹音乐教学体系”，从各自创立到发展推广到欧美各国，再到日本、台湾，已经经历了几十年的时间，对当代全世界的音乐教育产生了深刻而广泛的影响。从上个世纪80年代开始，随着我国对外改革开放政策的实施，以及日益频繁的国际音乐文化交流，这三种音乐教学体系相继传入了我国。成立于1999年的中央音乐学院音乐教育学院（前身为中央音乐学院音乐教育系），他们在全国率先引进了上面所述的世界三大音乐教育体系，开始了探索融国际先进音乐教育理念与方法的中国特色音乐教育之路。中央院的音教专业不仅开设了柯达依、奥尔夫音乐教育体系的各种课程，而且还使用这两个教学体系的原版教材，并聘请德、奥、匈、比、加等各国奥尔夫和柯达依的专门教师，开设了多门国内空缺的音乐教育学与教学法的新课程，填补了我国音乐教育专业必修课程的空白，成功培养出我国第一批掌握先进音乐教育理念和新型教学技能的中小学音乐教师。他们办学十几年来，培养的本科生与研究生都十分抢手，供不应求，成为了中小学、幼儿园实践和传播世界先进音乐教学法的优秀音乐师资。

三、建议在我国本科音教专业中积极推广奥尔夫、柯达伊等世界先进的音乐教学法

（一）首先要解决师资与教材紧缺的问题

1998年，中央音乐学院音乐教育系筹建时，就担负着要“成为国民音乐教育改革带头人”的使命，以培养新时期优秀的中小学音乐教师为己任。目前中央音乐学院音乐教育学院（以下简称为中央院音教院）每年的本科与研究生毕业生远不能满足全国各地的需要，如何把这种精英培养模式，扩展到全国250万普通音乐师范生的教育之中，首先要解决的就是“师资紧缺问题”。

虽然中央院音教院自2011年开始，已经分批面向全国普通音乐教育师资，开展了培训和推广工程，取得了良好效果，并自2012年1月起，该培训项目被正式纳入《教育部、财政部中小学教师国家级培训计划》（国培计划），正通过多种渠道为国家培养更多创新型中小学音乐师资。但是，中央院音教院不仅要培养优秀的中小学音乐教师，更要担负起为全国本科音教专业培养大学师资的重担。因此，建议中央院音教院每年还应从地方本科音教毕业生中选拔人才，为各省市定向培养“奥尔夫”、“柯达伊”等教学法的硕士、博士生。各地方音乐院校也要选拨青年骨干教师，在寒、暑假期间到中央院音教院进行短期培训，尽快掌握先进的教学法技能，促进本科教学改革。在教材方面，建议教育部组织、邀请国内外有关专家，并委派中央院音教院以他们已经践行多年的奥尔夫、柯达伊等教学法教材为蓝本，结合我国普通音乐师范院校的教学条件，编写全新的、适合我国国情的音乐教学法教材，并逐步在全国音教专业中推广实施。

（二）其次要全面推进音乐教育专业的课程改革

中央音乐学院音教专业的课程都是围绕中小学音乐教学设置的，除了普通音教专业开设的演奏演唱技能和中外音乐史论、作曲理论等课程外，更多侧重于学习：音乐读与写、教学法、合唱与指挥、音乐与动作、乐器重奏与合奏、合唱文献等奥尔夫、科达伊等音乐教育体系，以及教育学原理、教育心理学、教学设计、教学实习等课程。他们的毕业生不仅熟练掌握了基本的专业音乐知识和音乐技能，更要重点掌握当代国际先进的音乐教学法及其基本教材，具有了针对不同对象进行选用和改编音乐作品的能力，更通过自身唱、奏、做以及具体教学实践，掌握了中小学音乐课教学的基本原理和基本技巧，具备了组织课堂音乐教学和学校音乐活动的能力。而普通本科院校的音教专业，目前大部分学校还是把主要精力与时间放在了“一对一”专业技能的学习中，与中小学音乐教学有关的教学法、音乐律动、合唱排练、自弹自唱等课程在授课时数与学分比例中远远没有得到重视与加强，更不能和中央院音教专业的课程设置相提并论。在世界各地被广泛采纳的柯达依、奥尔夫等音乐教学法，并且已在我国得到实践检验，为什么不在全国本科音教专业中尽快推广呢！期待250万在读的普通音教学生，也能够尽快接受先进的教学手段，成为合格的中小学音乐教师。

（三）音教专业的高考科目与内容亟待改革

首先，建议国家出台各种优惠政策，吸引高考学生中最优秀的音乐人才，报考音教专业，以保证致力于国家教育事业的后背力量的高质量与高素质。同时，建议改革音教招生考试的科目与内容。要想确保本科音乐师资的生源质量，今后的招生考试就不能只看重器乐、声乐等技能水平，而应更多考察考生的乐感与音乐记忆力、音乐感受力等，考察学生的音乐综合素养与人文综合知识等。

建议音教专业的高考内容可以包括三个部分：第一项还是传统的钢琴、声乐、乐理等音乐基础知识与基本技能的科目；第二项是文化课成绩，作为一名教师，必需具有足够的文化功底与文学修养；第三项应为综合音乐素养：其一是舞蹈科目或动作模仿，以考核学生的动作协调能力与音乐感受能力；其二要考核视唱练耳与音乐听辨记忆能力；其三是语言表达能力。作为一名中小学音乐教师，对节奏韵律、旋律起伏、音乐性质不敏感，不善于表达，讲话词不达意，这样的人是很难胜任未来的教学任务的。建议这三项考核内容的分数比例可以各占三分之一，甚至应该前两项科目划定达标线，主要考核考生的第三项音乐素养。此外，作为一名教师，对于男女生的身高与外形条件也应有一定要求，五官端正，身材挺拔，舒展大气，具师者风范。

四、结语

总之，作为一名从事高师音乐教育的工作者，我们殷切期待，我国在十三五期间能掀起一次更加彻底的音教改革，国家教委能够围绕2011版《义务教育音乐课程标准》的教学目标与教学理念，对普通本科音教专业的人才选拔，培养目标，课程设置等问题进行深入研讨，确立与中小学音乐教育相匹配的《高师音乐教育课程标准》，力求使全国地方师范院校都能培养出拥有综合音乐教学技能的优秀师资。■

[1] 杜宏斌.学习新课标，明确新要求—2011年版《义务教育音乐课程标准》简析[J].北京:中国音乐教育,2012,04.

[2] 徐向黎.新课标与高等音乐院校音乐教育专业的改革[J].沈阳:乐府新声,2003,02.

[3] 李妲娜,修海林,尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海:上海教育出版社,2002.

[4] 杨立梅.柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育[M].上海:上海教育出版社,2002.

吴巧云（1967-），女，山西寿阳人，大同大学音乐学院教授，硕士，主要研究方向：音乐学、钢琴教学；姬红兵（1964-），男，山西大同人，大同大学音乐学院副教授，本科，主要研究方向：音乐学、声乐教学。