对比探讨中西方现代油画设计的色彩艺术
2016-01-31裴小鹏
青年文学家 2016年2期
裴小鹏
摘 要:任何一幅油画都无法脱离色彩而独立存在。色彩是油画中最具表现力的一种不可或缺的元素,是创作者审美心理以及品味的一种体现。一方面色彩具有一定的主观倾向;另一方面在表现现实世界中又有着客观性,这两者共同构成了油画的艺术魅力。中西方的现代油画具有一定的相通性,再优秀的画作,缺乏了色彩与情感的支撑也是无力的,从中西方油画对色彩情感的应用来看,一部画作,必须具备一定的思想内涵,这是画作的灵魂与生命。本文则针对中西方现代油画设计色彩艺术赏析。
关键词:中西方;现代油画;色彩艺术
[中图分类号]:J2 [文献标识码]:A
[文章编号]:1002-2139(2016)-02--01
中西方油画开始注重对色彩情感的表现,为油画注入了新的时代元素,使油画的发展呈现出欣欣向荣的局面,现代油画更具情感色彩魅力。
一、中西方现代油画创作中的色彩情感
一幅画作,要想得到人们的认可,成为成功之作,就必须具备一定的思想灵魂与生命力,而这种生命力与灵魂的实现正是通过色彩的表现来完成的。因此,在现代的油画鉴赏中,色彩情感已经成为其重要的衡量标准[1]。透过色彩,可以对不同民族、不同地域的文化进行沟通交流,使人们产生情感的共鸣,也可以从中体会到作家的不同情感。如荷兰的印象派画家梵高,在他的油画创作中,往往更加注重色彩的情感表现力,展现出丰富的情感内涵,给人们以生动、完美的视觉享受。……
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