姚斌

写下这个题目，就觉得太宽泛，于是就从一个有争议的例子简单表明—下观点吧。

最近在网上看到有人讨论日语文学作品的翻译问题。讨论的焦点是林少华译文和其他译者译文的区别。有好事者就在论坛上贴出下面对村上春树的《挪威的森林》一书中同一句话的不同译法：

林少华译内地版：玲子……缓缓弹起巴赫的赋格曲。细微之处她刻意求工，或悠扬婉转，或神采飞扬，或一掷千钧，或愁肠百结。

叶惠译香港版：玲子……慢慢弹起巴哈的赋格曲来。细腻的部分故意慢慢弹、或快快弹、或粗野地弹、或感伤地弹……

明珠译台湾版：玲子姐……慢慢地弹起巴哈的赋格曲。细微的地方刻意或慢慢地弹、或快速地弹、或尽情挥洒地弹、或敏感用情地弹……

林少华的译文显然和后两者不太一样。我们读林译版，就像是在读一位中文很优秀的中国作家的作品。而后面两位译者的译文（尤其是叶译版）几乎就是原作的对字翻译。

如果从“脱离语言外壳”的角度来看，或许林少华的“脱壳”程度是最高的，或者说原作对他的gravitational pull（万有引力）是最小的。叶译几近直译，明译稍有发挥。林译受到不少非议，认为他的翻译过度归化，以至于村上春树不再是日本的，而是他笔下的“村上春树”，甚至就是他自己。

林少华对此反驳：翻译最要传达的是审美的境界，而不是字对字的翻译。我们从他的一些译作，像《挪威的森林》中可以看到他试图传递日本文学中审美意识的努力。至于传递过程中是不是打上了他个人的烙印则另当别论。