李　风　（江苏方拓能源科技有限公司　221009）



对中国画技法的研究

李风（江苏方拓能源科技有限公司221009）

摘要：中国画是中华民族在长期历史发展中形成的民族艺术，是广大劳动人民智慧的结晶，历经萌芽、发展、成熟、创新、再发展等阶段，形成了特殊的用笔、用墨、构图技法，登上了艺术的巅峰。本文从用笔、用墨、构图三方面对中国画的创作技法进行研究，试图帮助广大国画创作者找出一条捷径，创作出更多更优秀的绘画作品。

关键词：中国画；用笔；用墨；构图

中国画是中国传统民族绘画的统称，是以墨为主要颜料，以水为调和剂，以毛笔为主要工具，以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种，大致可以归纳为工笔画和写意画两大类。而无论哪类中国画的创作都离不开笔与墨，可以说是独特的笔、墨用法，加上独具一格的构图方式，才形成了中国画这一传统民族艺术。下面笔者就从用笔、用墨、构图三方面谈谈中国画的创作技法。

一、用笔技法

（一）勾勒法

以线造型是中国画的特点之一，不论是山水画、花鸟画，还是人物画都离不开以线条勾勒出物象。这里所说的勾勒法，实际上就是用线的技法，其中用笔顺势为“勾”，用笔逆势为“勒”，一般指用线条勾描物象轮廓，表现客观物象的形、质、神、态以及画家主观的情感、意趣。

（二）皴擦法

皴擦法是中国画的一种特有创作技法，指在大的线的骨架基础之上加以补充，以进一步表现物体的脉络、转折，使画面逐步丰富起来。以描画山石为例，皴是山石结构的纹理线条，擦是指在山石轮廓线旁擦出不规则的墨痕，增加山石的粗糙感。从形式上区分，表现山石﹑峰峦的主要用披麻皴﹑雨点皴﹑卷云皴﹑解索皴﹑牛毛皴﹑大斧劈皴﹑小斧劈皴等，表现树身表皮的用鳞皴﹑绳皴﹑横皴等。

（三）点厾法

这种笔法多用于花鸟画、写意人物画中，主要是用较大的毛笔，蘸好色墨后，或中锋、或侧锋、或中侧结合，点出物象。

上述三种笔法各有优劣，画家在创作过程中一定要根据自己的需要灵活运用，以创作出更优秀的作品。

二、用墨技法

用墨是中国画的造型手段之一，它与用笔是不开的，讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造物象，烘染气氛。一般说来，中国画的用墨之妙在于浓淡相生，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。中国画中的墨分五色，即“浓、淡、干、湿、焦”，用于表现物体的明暗，而要想表现出这五色，关键的一点就是用水。如果墨太干就表现不出物象的气韵，如果墨太湿就可能描绘不出物象的纹理，所以画家在作画时必须根据题材，合理用墨，这样才能凸显出作品的层次及神韵。下面笔者试举三种用墨方法。

（一）积墨法

利用SPSS软件进行描述性统计分析；利用Aquachem水化学软件绘制Piper三线图进行水化学类型分析；选取超标较严重的硫酸盐(SO2-4)、亚硝酸盐(NO-2)、硝酸盐(NO-3)、总硬度和溶解性总固体(TDS)共5项评价指标，利用熵权密切值法对地下水水质进行评价。评价的标准采用《地下水质量标准》(GB/T14848—93)将地下水质量划分为5类(Ⅰ—Ⅴ)，见表1。

它指用浓淡不同的墨，层层积染，形成物象，这种用墨法常用于山水画中。山水画往往给人以“大”“多”“深”“厚”的感觉，这就要求画家通过反复勾、皴、擦、点、染，层层递加，来使作品呈现出深厚凝重、繁茂丰富的效果。而即使轻淡透明的画，也非一挥而就，必须积染递加，形成淡而不薄、轻而不浮的佳境。需要注意的是，运用这种墨法时必须等前一遍墨色干后，再画第二遍，方能使画面墨色层次分明、浑厚华滋。

（二）破墨法

破墨法，指在前一笔不太干时，趁势再补上一笔，使其合二为一、浑然一体，产生和谐、生动的效果。其因笔墨先后有别可分为浓破法、淡破浓、湿破干、干破湿、墨破色、色破墨六种用法，而无论哪种用法都要注意在墨色将干未干时进行，充分利用水分的自然渗化。

（三）泼墨法

泼墨法主要有二种泼法：一种是墨水直接泼洒在纸上，根

据自然渗晕的墨迹，用笔再加适当点画；另一种是用笔蘸墨汁大片地洒在纸上或绢上，画出物体形象，这种泼法便于控制。这两种泼墨方式具备一定的偶然性和随意性，能使画面呈现出一种与众不同的效果，更显自然。它往往和大写意联系在一起，适用于追求情趣、感觉以及在造型上无需很严格的题材与物象。如画衣着宽松不定型的人物，或画处在风、雨、雾、夜中的人物，都有利于泼墨法的发挥。

除上述几种用墨方法外，中国画中还有浓墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法等，只要画家熟练掌握这些用墨方法，就一定能创作出一幅幅鲜活生动的作品。

三、构图方式

构图，也被称为章法、布局，是决定一幅画成败的关键，画家只有通过合理布局、巧妙构图，才能创作出一幅幅画面协调、内容完整的作品，给大众以美的享受。自古至今，中国画的构图方式有很多，下面笔者简单介绍几种。

（一）错落有致的穿插

穿插错落是中国画常用的构图方式之一。其中，错落有致和主题明显是穿插错落构图法成功的关键。在中国画的创作过程中，画家需要根据主题，参差错落地安排所要描绘的物象，以使画面结构合理、和谐统一。

（二）开合呼应的描绘

中国画非常注重气势，这种气势可通过开合呼应的构图方式表现出来。画家需要根据题材和主题思想，通过韵律、节奏、聚散、疏密等方面对物象的形态进行描述，以使作品表现出一种大开大合的气势、一种和谐的效果。

（三）散点透视的方法

中国绘画和西方绘画一样都讲求画面的透视效果，不同的是西方绘画运用的是焦点透视法，中国画运用的是散点透视法，画家可以打破空间的局限，从多个角度描绘客观物象，对物象的大小和位置进行任意的规定，这是中国画所特有的地方。如北宋名画《清明上河图》运用的就是散点透视的构图法。作品以汴河为中心，从远处的郊野画到了热闹的“虹桥”，观者既能看到城内，又看得到郊野，既能看到桥上的行人，又看得到桥下的船，既能看到近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港。

当然，中国画的构图方式还有很多，如对角式构图法、“S”形构图法等，而无论哪种方式，无论怎样变化，皆要体现宾与主、远与近、疏与密、虚与实、聚与散、开与合、藏与露、大与小等关系，最终以对称或均衡求得统一。

四、结语

中国画是我国艺术宝库中的一颗璀璨明珠，历经一代又一代人的传承与发展，直到今天仍散发着迷人的芬香，其特殊的用笔用墨方法、独具一格的构图方式给了我们以启迪，我们必须不断学习、研究，不断完善、创新中国画技法，创作出更多更优秀的作品。

参考文献：

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[4]赵娟.中国画笔墨技巧谈[J].重庆工商大学学报（西部经济），2006（S2）.

[5]韩娟.经营位置,画之总要——浅谈中国画的构图[J].青年文学家，2012（06）.

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李风，群文馆员，大专学历，长期在企业从事文化宣传工作，对中国书画有深入独到的研究。

作者简介：