朱和锋 （广州大学 人文学院 510006）

从模仿论的视角谈诗歌与绘画的同一

朱和锋 （广州大学 人文学院 510006）

作为世界最古老的学说之一，模仿说认为艺术的本质在于对现实世界的重现或模仿，它既反映现实，又反映理想；既反映形态，又反映精神；是联结诗歌、绘画等艺术形式的纽带。

《饮酒•其五》之“采菊东篱下，悠然见南山”，在艺术家的眼中，既可以为诗又可以入画，既可以为山水、为人物，亦可以为草花；《山居秋暝》之“明月松间照，清泉石上流”，既是一句美丽的诗，又是一幅美妙的画境。王维的画作《辋川图》与其诗作《积雨辋川庄作》可谓互为诗画，用苏轼的话来形容，“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”，是再贴切不过了。更值得注意的师宋朝宫廷画院翰林待招直长郭熙的说法：“更如前人言：‘诗是无形画，画是有形诗。’哲人多谈此，吾人所师。”此后，“无声诗”“有形诗”和“有声画”“无形画”几乎成为谈诗说画的口头禅，甚至歇后语，这就意味着艺术家逐渐从诗中体味到画的质素，或从画中发现诗的精神，亦或察觉到了诗画的共通，甚至同一。以此为发端，艺术家们围绕着这个问题展开了旷日持久的论争。若从模仿论的视角来观之，可以这样理解，诗歌与绘画的创作均为对大自然或者人内心世界的模仿。

模仿论萌生于古希腊现实主义艺术传统的实践总结。在古希腊，模仿人体以作雕塑，模仿天籁之音以为音乐，模仿生产劳动以成舞蹈，模仿生活实践以成戏剧。……