邬 娜 （江西艺术职业学院 330000）

简论舞蹈基本功对艺术表现能力的指导意义

邬 娜 （江西艺术职业学院 330000）

对于当代舞蹈表演来说，基本功无疑是舞蹈中基础的部分，但是它所存在的意义却不可忽略，熟练的基本功能够使舞蹈演员更加充满表现张力，也能够提升舞蹈演员的舞台魅力，它对于良好的艺术表现力起到很强的指导意义。

舞蹈；艺术；基本功

引言：美国舞蹈家邓肯曾经运用这样一句话表达自身对于舞蹈的看法，“我在周围的一切事物中看到舞蹈的基础。凡人的身体所能做出的真实的舞蹈动作，最初都存在于自然界。”这句话告诉我们，其实舞蹈的基础很重要，当平凡人用生命去做出最美的动作时，它都源自我们的生活以及我们对待舞蹈的感悟。我觉得完美的舞蹈表现力对于基本功的要求是非常严格的，艺术表现力的关键其实就在基础方面。

一、舞蹈基本功对于艺术表现能力的意义

在我们学习舞蹈的初期，就有这样一句名言，那就是“台上三分钟，台下十年功”，对于这句话的阐述其实是停留在基本功的训练上，好的舞蹈演员在基础练习上就要耗费几年时光，再包括后期的表演、难度系数及舞台表现力等，这些都需要很长时间的操练。那么舞蹈的基本功对于艺术的表现能力有什么指导意义呢？下面笔者从这几方面表达一下自己的看法。

首先，一般而言，舞蹈在动作上都经过充满张力的表演及美化而形成具有连贯性的艺术表现动作。那么对于这方面来说，基本功就显得尤为重要，我们知道好的舞蹈演员要不断挑战舞蹈的难度艺术和它所带来的情感氛围，但是恰恰这点都需要用基本功来完成，比如一位舞蹈演员对于身体的柔韧度不到位的话，那么她们无法真正表达舞台的活力，也就让艺术变成了生硬的表达。

其次，舞蹈者需要力量去实现舞蹈技能。可能我们在台下观看时，会惊叹于演员对于各种情感及动作的表演能力。但是实际上，舞蹈的确是力量才能够实现，而力量则是基本功的一个重要元素，力量是舞蹈者运用身体表现速度和掌控能力，通过力量实现弹跳等各类高难度动作，这些需要舞蹈者长期投入身体的大幅度训练中。因此基本功是实现舞蹈技能的基础，美丽及充满艺术表现力的舞蹈作品必须需要高强度的锻炼去支撑，它不仅要求技能的熟练，同样也要求力量的掌控。

此外，舞蹈基本功对舞蹈整体的控制与协调起到基础的指导意义。在舞蹈当中，协调性时通过对肢体及腰身的控制去达到舞台效果，基本功是对于舞蹈难度掌控，及身体的协调平衡起到关键性的作用。因此在舞蹈教学过程里，导师经常会反复练习舞蹈者的基础技能，在这方面的锻炼周期上，它所消耗的时间都比较长，不仅是要提升身体素质和基础技能，也是为高难度系数的动作做准备，我们可以把每一个舞蹈动作看成是一个点，那么整体动作的协调就是舞蹈的这个由点而组成的面。因此舞蹈基本功对舞蹈整体的控制和协调起到的是不可或缺的引导作用。

二、舞蹈基本功对艺术表现能力的实际作用

1.让舞蹈表现力具备表演基础

对于国内外的著名舞蹈表演而言，好的舞蹈作品仿佛如经过仔细雕刻的艺术作品一样，同理它需要的是一定的表演基础。很多时候，我们的导师会告诉我们基本功的重要性，但是这其中还有一点关键所在，那就是舞蹈表演的基础就是基本功的训练，比如前期身体的柔韧度、面部表情的情感融入、四肢的基础训练等等。因此，技术与表演其实是融为一体的，可以这样说，如果没有好的基本功，那么舞蹈艺术它所发挥的实际作用其实就并不大了。优秀的作品需要基本功来实现，想要让艺术拥有一定的表演基础，就要从做简单的动作、训练及对作品的理解开始，这是缺一不可的重要基础元素。舞者的灵魂如果没有基本功的训练，他们在对于一些夸张、丰富且充满戏剧性的表演时，就会显得乏味没有表现力了。所以想要拥有表演基础，就要日复一日的加强练习，从每一个动作上完善自己。

2.提升舞蹈难度系数

在这些年的表演当中，无论是难度系数较高的技能类舞蹈表演，还是大型的无态度，基本功都是不可忽略的元素之一。我们知道在一些大型歌舞表演的前期，一般情况下导师都会安排自己的学生，也就是表演舞者长期进行基本功训练，因为它是舞蹈难度系数较高动作的铺垫，只有在基本功完善的基础下，才能够提升舞蹈难度与强度。在一些大型歌舞的表演当中，在其艺术的表现力方向，一共分为三个方面，即舞蹈表现张力、舞台艺术美感与情感能力的表达，在这三方面都离不开基本功。如果我们舞蹈的一整套动作比喻成为艺术品，那么基本功就是构造这些艺术品的点，如果没有这些训练点，舞台的整体美感就无从实现，有时候基础技能的训练看似简单，实际却需要用很长的时间去完成它，甚至在教学的过程里面，这是导师最需要耗费功夫去教导的，因为每一次身体柔韧度、强度和伸展训练，都是基础的展开，只有这些基础不断的进行完善，才能够组织一套整体的舞蹈艺术作品。

3.基本功的创新增加舞台技能美感

常规来说，以往我们总是认为舞蹈的基本功无非就是拉伸、柔韧度训练、四肢及腰部训练等等，其实不然，在这几年，由于舞台舞蹈的不断创新，在基本功的训练上也和以往有很大的不同，其融入的创新元素也越来越多。比如，这几年非常流行现代舞，在现代舞基本功的训练上，它结合了瑜伽、芭蕾等一系列舞蹈的训练特点，让舞台艺术的表达更加柔美，还有这几年对于一些武术类舞蹈，它在基本功的要求上是以舞蹈基础和武术基础结合，而这些创新元素的增加让舞台的表现力更具备多元化特色。在以往或许我们仅仅认为基本功就是基础的训练，但是通过这几年舞台技能与舞蹈领域的不断创新，舞蹈已经被融入多种元素当中，它也巧妙地与各项身体训练结合为一体，一般情况下，舞者们想要挑战高难度系数的动作，想要充分地体现艺术能力，就要运用很长的一段时间去磨练自己。我们不能够忽视基本功的存在，正如台上的舞蹈表演需要台下的观众支撑一样，基础训练是艺术表现的最终根基。

总的来说，对于舞蹈演员而言，拥有了好的基本功就拥有了强大的舞蹈基础。一位优秀的舞者必须要经历长时间的训练才能够形成完美的表现能力，这些训练其实就体现在每日的练习上。因此我们不仅仅要关注舞蹈所带来的美感，同样也要在舞台基本功上下大力度，只有完成舞蹈艺术方面的基础训练，才能够真正带来我们想要的实际效果，这些并不是一天就能够完成的，而是需要长期的努力才能得到想要的结果。

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邬娜（1985-） ，女，江西省南昌市人，舞蹈教师。