徐鑫婷 （南通大学艺术学院 226000）

油画笔触的演变及其审美分析

徐鑫婷 （南通大学艺术学院 226000）

不同历史时期油画笔触有着不同的发展特点，而油画笔触的审美特点大致包含肌理之美、节奏之美和风格之美三方面，为此，笔者在本文中就油画笔触的演变以及审美特点进行简要分析，以期给相关研究者以有益借鉴。

油画笔触；演变；审美

油画中的笔触用于表现作品的主体，以彰显油画的艺术价值，笔触语言随着艺术家的创作的发展而不断发展，对前人油画笔触经验的总结和传承有利于现当代的油画人不断完善自己的油画笔触，最终找到适合自己的笔触样式。

一、油画笔触的演变

油画笔触在不同的时期发生了不同的变化，早在文艺复兴时期，就出现了很多杰出的油画画家，这些油画画家的绘画作品很多都具有较好的艺术价值，但是大多数的画家都将绘画的精力放在了刻画物体的空间、质感以及氛围等方面，忽视了对笔触的创新应用，比如在达芬奇的绘画作品中，达芬奇经常会用手指、手掌来过度颜色，以实现色彩之间较好的衔接。当然，文艺复兴时期也有极少数的画家对笔触的运用进行了探索，但是并没有形成完整的理论。

文艺复兴之后17世纪的欧洲进入巴洛克艺术时代，这一时期的艺术风格虽然延续了文艺复兴时期追求遵守客观世界的创作传统，但是却着力于创作更加气势恢宏的艺术境界。比如当时的宫廷画师鲁本斯的绘画作品中大都色彩鲜明，用笔奔放，画面充满了力量，其油画笔触的特点被总结为长而灵巧与短而拙的结合，在亮的部分运用不透明的笔触，暗的部分则更强调保持透明，色彩以暖色为主，中间调子薄，鲁本斯的油画笔触改变了人们对传统油画的刻板认识。由此可见，巴洛克时期的油画笔触比文艺复兴时期有了很大的发展，画家的笔触意识也更强，但是这一时期的笔触还没有脱离对造型的刻画。

18世纪下半叶，欧洲开始发起一股对古典主义文化的追逐之风，人们开始迷恋古代的生活方式，新古典主义的艺术热潮也因此发展起来。安格尔是新古典主义画家的代表人质疑，他的绘画技巧借鉴了拉斐尔的绘画手法，造型优雅，多用软毛笔进行创作，作画的程序也相对严谨，画面平整光洁，借用软毛笔来揉扫颜色，几乎很难辨别笔触。安格尔本人也十分重视素描在油画中的作用，注重在暗部调入白色，以突显造型，画风沉静。

19世纪中叶欧洲等地开始盛行现代主义美术运动，并逐渐代替了古典主义和浪漫主义成为主要的艺术流派。库尔贝是法国现实主义画家的主要代表人物，在他的油画作品中笔触独具个性，他善于应用各种有色底子，从深色画到暗色，并不断调整两者之间的相互关系，在衔接处借用趁湿衔接法，另外，他在画好的画面上，借用画刀刮过画面，使得画面的色彩更加丰富平滑，同时也拓展了油画笔触的表现力。19世纪70年代后期，艺术家逐渐开始认识到笔触在绘画中的独立性。马奈的绘画较长使用浅色的画布底色，并利用正面光源效果来减少暗部，以减弱中间色调，马奈比较重视传统，他的笔触运用挥洒自如、爽快利落，以给人们一次性形成的感。油画在印象主义时期的发展更成熟，画家的个人笔触特点更加明显，油画的笔触也不再是单纯的用于描绘事物，而是注重笔触本身的表现力。

19世纪80年代法国兴起新印象主义和后印象主义，新印象主义认为印象主义的用色不够科学，色彩的凤姐和颜色的设置不合理，其代表人修拉在色彩理论实践中主张笔触与肌理的个性化完全排除，在笔触中融入画家的心理感受。后印象主义的代表人塞尚善于用浅灰色的抵制，油画笔触稳健，以展现画面的坚实感；另一位后印象主义的代表人梵高的油画笔触则完全借用直接画法，采用不透明度的色厚涂，笔触简短有力。

二、油画笔触的审美特点

首先，油画笔触具有肌理之美。油画笔触的形态主要是借助绘画材料来展现，油画笔触的肌理之美是由油画颜料的独特美感决定的，其区别于中国画、水粉、水彩等画种。油画的材料可以厚堆也可以薄画，通过多层叠加的画法实现画面的肌理，形成层层叠叠的触觉感，而这种凹凸不平的肌理形态可以给观赏者以身临其境的感觉。在油画中不同的画笔工具会产生不同的绘画肌理效果，而不同的画家笔下的肌理效果也各有特点，但是通过发挥油画笔触的肌理美感的确可以为油画的创作增色很多。

其次，油画笔触具有节奏之美。节奏原本是用于指音乐中音节的强弱，在油画笔触中形成的画面也充斥了不同的节奏，其与音乐的节奏有着异曲同工之妙。比如绘画者的用笔的速度急缓、冷暖色的多变以及饱和度等等都会形成节奏感。在油画作品中借助笔触所形成的节奏美需要欣赏者发挥自己的想象力，跟随绘画的节奏以共同完成审美的过程，体会油画包含的美感。比如在俄罗斯花季列维坦的《墓地上空》中，画家借用了迟缓的笔触，用笔十分简练，以渲染忧郁的画面色调，平静的湖面上倒映着形单影只的墓碑，节奏感凝重，向观赏者传达出了忧郁情绪，让观赏者仿佛听到了一曲低沉的悲壮的旋律。由此可见，油画笔触的节奏之美可以提高油画本身的观赏性，提高油画的审美价值。

最后，油画笔触具有风格之美。油画笔触所传达的是画家的思维过程，每个画家在绘画之前都有自己的审美取向，都会按照自己的喜好来处理绘画作品，所以不同的画家对事物的感觉和表现形式是各不相同的。有的画家油画笔触注重精雕细琢，有的则不拘细节，挥洒自如，给人以豪放的感觉，总之不同的笔触运用会形成不同的绘画风格。而油画笔触的风格之美正是体现在画家运用笔触的独特性上，画家借用自己的独特的绘画笔触形成自己的笔触风格。画家可以依照自己情绪变化自由的改变用笔反思，或轻、或重、或擦、或压等等，采用多变的用笔方式来表达自己的心理情感，传达艺术效果，让画面更具有自身独特的风格特点，让油画更富有精神内涵，让观赏者在观看的过程中感受到创作者的感情变化。

结语

在油画创作中，油画笔触的运用不仅仅会用于表现作品的主题，服务于油画的内容，而且也油画笔触本身也具有独特的审美价值，今天的绘画者可以借鉴前人的笔触运用经验，不断赋予绘画笔触以新的魅力，正确认识油画笔触在油画创作中的价值，以不断丰富油画创作的内涵。

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