姚 遥 （南通大学艺术学院 226000）

“骨法用笔”在中国人物画中的体现

姚 遥 （南通大学艺术学院 226000）

骨法用笔是谢赫六法论中的一个重要理论，中国绘画的用笔中无不是以线条为基础的， 尤其体现在工笔人物画上，线条起到了骨架的作用。然而在写意人物画中，“线条”其实就是一种块面，作画者的精、气、神都会体现在用笔的力度上。

骨法用笔；工笔；写意；水墨雕塑

一、“骨法用笔”的含义

“骨”本来是一种生理的范畴，从生理学说“骨”是骨骼，是用来支撑身体、保护内脏的重要部分。同时“骨”也可以指代人的一种性格、品质，它是一种内在的特征。对于艺术作品来说，“骨”是指简洁、有力、肯定、明确的线条和由这种线条所构成的物象。而最早使用的这一概念的就是东晋的顾恺之，在顾恺之之后，就出现了谢赫，他在《画品》中六法论里就提到了“骨法用笔”，更明确的提出了“骨法”和“用笔”的关系。他在评论张墨、荀勖的画时说过：“张墨、荀勖五代晋时。风范气候，极妙参神。但取精灵，遗其骨法。若拘以体物，则未见精粹。若取之象外，方厌高腴，可谓微妙也。”1在这段评论当中，“骨法”指的就是用以刻画人物外形的线条。

而“骨法用笔”我们可以分为两种含义，第一层意思是根据解剖知识来，指用笔必须根据骨骼的构造得出对象的造型；第二层意思就是要有骨干的笔力，这和作画者的书法功底和当时作画的情感有关。

二、中国人物画线条的发展

1.魏晋南北朝

魏晋南北朝时期是一个社会动荡的时期，从统一到分裂，然而在这个时期的艺术却悄悄崛起，书法的引入使得线条得到了进一步发展，线条的运用得到了很好的表现。……