王肇民教授，安徽萧县人，一九○八年生，与动荡的中国同渡了八十三个春秋。

从一九五八年到广州美术学院任教三十多年来从事教学工作，坚持不懈的进行素描和水彩画的创作和研究，有独到的体会。他具有西方画家的视觉和想像，同时又深受中国文化和哲学思想的薰陶。

数量惊人的作品，呈现出倔强、执著的性格，厚重、坚实、浑朴、有力，是其特色。一九八○年首次在巴黎的个展，被誉为有国画的笔法、油画的色彩、素描的功力、诗的境界，在单纯而寻常的题材中、发挥摄人的魅力。

“画语”是王肇民教授多年来丰富的创作和教学经验的总结，是美学的科研心得。他提到的问题，可供美术爱好者、专业画家、美术教师、理论家借览和参考。——编者

一

古人说：

“形神兼备”。这种形神并立，形神分家的说法，发展下来，影响极远，现在又有人说：“中国画是但求神似，西洋素描是有形无神”。好像形不似而神还可以似，形似而神还可以不似，形神之间，可以分、可以合，可以兼备、可以不兼备，岂不谬哉！

在造型艺术上，就形而言，形不是手段，神不是目的。没有形就没有神，有形则必有神，形似神必似，形不似则神必不似，形之与神不可能有分合，不可能有兼备或不兼备。所谓神，是形的运动感，是形的活的反映，形是一切，一切是形，形以外的神是不存在的。

不求形似，是五百年来中国绘画所以衰退的主要原因，这个覆辙，不能重蹈。

二

我从前说过：“人当物画，物当人画！”就是说，画一切人物，皆应当赋予生命，赋予性格，赋予品质，赋予身份，人物之间，相互引喻，以增身价。诗有比，画亦有比，其意义即在于此。

三

画人，表情重要，品质更重要。品质好的人，笑也可亲，哭也可亲，品质坏的人，笑也讨厌，哭也讨厌。画人，应当以表现人的品质为第一，以表情表现品质。

四

艺术品，真实则美，有力则美。所以作画，首先是要真实有力。其他皆在其次。

五

对象，以形胜者则画其形，以色胜者则画其色，不能主观，不能求全，要因时制宜。

六

古人说：意在笔先。但这只是相对的说法，如把它绝对化，便是个错误的理解。因为，写诗作画可以意在笔先，也可以意在笔后;可以先立意，也可以意随笔运。即令是主题画，在绘制过程中，也可能通过实践然后出现真意，而改弦更张，别有所图，先后之间，作辩证发展。至于即兴之作，往往信笔直书，先画而后命题。概尚理义，则必意在笔先;纵性情则或意在笔后，孰先孰后，更有难于辩识者。固无需制定框框条条，以作茧自缚。

七

作画，第一以格调胜，第二以功力胜，二者兼胜，乃可不朽。

八

作为教师，有人说风格是不可以教的。我以为风格要教，因为风格主要是学来的。而且要从画素描学者，慎其始，方能善其终，不然歪风形成，极难挽救。至于天赋，要通过学习才能起作用、才能有发展。而发展又有两面性，即可以向好的方面发展，也可以向坏的方面发展。所谓近朱者赤，近墨者黑。作为学生，耳目所接，心手所习，可不慎欤。

所谓歪风，主要有四：一为甜俗，二为粗恶，三为陈旧，四为虚伪。四者有一，则其风格必入魔道矣。而且学习风格，不要专学一人一派的风格。要在中外古今各大家的高尚风格中吸收营养，以作为自己风格形成的有利因素。

风格的形成，主要因素有四：一为个性、二为阶级出身、三为师承、四为时代影响。因为师承是个人风格形成的主要因素之一，所以我说风格是可以教的。而教的方法，是在现实主义的道路上，百花齐放。

有人问我作写生画事前有什么想法。我说：“什么想法都没有。”又问：“当你摆静物的时候，能没有想法么？”我说：“摆静物是根据构图原则。只有当我拿起画笔来面对现实的时候，才会有所感受，才会有所思考，事前什么想法，是例外的。”

十

画人，如何才能画得深刻？关于这个问题，我认为第一，要对象本人的思想感情是深刻的;第二，画时最好能给对象一个表现自己思想感情深度的机会;第三，作者要有敏锐的观察力;第四，作者要有得心应手的技巧。四者具备，纵然是一个完全不了解情况的陌路人，也可能画得深刻，否则即便是自己的父母兄弟妻子儿女，虽有着全面的了解，也不可能画得深刻。

一一

作为基本功锻炼来说，线条、色彩、明暗即令是画得很好，但对于所要表现的对象不适宜时，仍应改掉，这叫做割爱。在线条、色彩、明暗的运用上，要力求只有表现这一个对象才适宜，表现另一个对象便不适宜的最恰当的语言，这是破除公式化、概念化最好的方法。

但在艺术上，作为一幅画来说，在处理对象时，又可以不求绝对，而应灵活掌握。在制作过程中，因为某种原因，所运用的线条、色彩、明暗不尽适宜，但为水彩画的工具性能所限，又不便改正，在这种情况下就要将错就错，坚持到底，仍可能画成为一幅好画。因为画画上的错误是没有绝对性的，其他方面跟着错，配合得好，仍可以变为正确。

一二

学习中国画，要首先在风格上学习，其次才是在笔墨上学习先临摹，后写生。

一三

作画，虽然是过犹不及，但宁可画得不够，不要画过头，过头则难于改正，要善于适可而止。

一四

一些人，画一幅画的主要部分，比如头像的五官，花的时间多，画的次数多，一点一滴的刻划，谓之抠细部，这是错误的，相反，画一切人物的主要部分，都要花的时间少，画的次数少，深思熟虑，聚精会神，在极短的时间内，一挥而就，这样才可以达到栩栩如生、举重若轻的效果。夫作画，以同样多的精力，在极短的时间内集中使用，与在很长的时间内分散使用，其效果相去远矣！

至于画次要部分，比如背景，也不能马虎，偶一不慎，也可以造成画面上的缺点。所谓不踬于山，而踬于垤。所以一笔一划，一入画面，均须用心，没有一点可以随便的地方。

一五

一些人，画，画得很细致，谓之深入描写。其实不然，因为细致未必深入，深入未必细致。

一六

学画要学诗。诗不是专属于某一种艺术的，各种艺术作品中都要有诗趣，所以诗的境界，应当普遍存在于各种艺术作品之中。

一七

艺术的处理过程，就是矛盾的统一过程。由客观到主观，由内容到形式，甚至一笔一划，都是如此。而且矛盾愈尖锐愈深刻，而处理得又愈好，这种作品就愈成功。

一八

古人说：“三军之灾，犹豫最大”。作画也和作战一样，既要善谋，也要善断，面对现实，不能犹豫，犹豫是非画坏不可的。在观察对象时，要客观，要冷静，要尽可能给对象做一个恰当的总结。在处理画面时，要灵活，要激动，要独裁，要我就是上帝！