洪桔鸿

【摘要】 本文以绘画中的“写生”为话题，结合中国传统美学思想，以当下的中国油画创作为背景，探讨“写生”这个基本概念在表现物象形神气韵上的意义和可贵之处，试图寻找中国油画更多地可能性。

【关键词】 写生；形神；可贵性

[中图分类号]J20 [文献标识码]A

一、绕不开的传统美学命题

64岁的齐白石在题画《雏鸡小鱼》上这样写道：“善写意者，专言其神；工写生者，只重其形。要写生而后写意，写意而后复写生，自能神韵俱见，非偶然可得也。”[1]572关于形神的论断，自古有之；如何平衡两者的关系，古今画家各有法度。齐白石晚年的变法尚且在“写生”与“写意”之间反复寻找平衡点，况且我们年轻的一辈。从当下的高考美术现状、高校美术教育及整体的国内绘画创作中，我们不难发现“写生”这一现象在各种思潮流派间趋于冷遇。这不禁给我们留下很多思考：当下写生的意义在哪里？写生对现实主义绘画有何贡献？背离写生的绘画创作如何承载更为丰厚的人文因素与个人情感？

写生，就是对物象的观察、体会和表现的过程。西方美术史上的大师在写生基础之上建立起来的体系证明，写生是学习绘画最基本的要求。古典素描里面的一根线条就足以表达丰富的精神世界，能承载很多画者对人、社会和美的思考，也能表达一个地域特有的精神风范。因此，这个“写生”课题就不单纯了。写生不仅仅是在画形体，还在传达精神世界。在当下美术教育中，或对于从事绘画领域的人来说，能坚守一份对“写生”的敬畏之感，保持一种文化内省，扎扎实实地尊重对象，表现对象又高于对象，做到“气韵生动”、“形神兼备”，那是何等不易！……