闽南彩球舞广泛流播中动作特点的韵味探议

2015-12-18薛峰

安阳师范学院学报 2015年5期

薛峰

(集美大学音乐学院，福建厦门 361000）

福建闽南民间舞蹈《彩球舞》具有悠久的历史，最早可追溯到战国时期的“踢鞠”运动。后闽南人吸收梨园戏《郑元和》“亚仙踢球”桥段中的经典动作，以及融入其他民间舞蹈动作，最终形成了今日所见的闽南彩球舞。可以说，闽南彩球舞既是体育运动与舞蹈艺术完美结合的代表，同时也是不同地域、不同文化交流融合的结果。因此，研究彩球舞的动作特点及韵味，其实就是以舞蹈角色、舞蹈动作为切入点，通过详细地分析进而挖掘出隐藏在舞蹈背后的文化现象。

1 闽南彩球舞的源起概述

闽南彩球舞的形成并不是单一的，它是由民间体育、民间舞蹈、民间戏曲集合而成的。一般来说，彩球舞源起于古代的“蹴鞠”运动，其历史时期最早可追溯到战国时代的“踢鞠”，《战国策》曾曰:“临淄甚富而实，其民无不吹竽鼓瑟，弹琴击筑，斗鸡走狗，六博蹋鞠者。”由此可见，这一时期的“蹴鞠”只是与“斗鸡”、“走狗”并列的民间体育，几乎看不到舞蹈的影子。汉代时期，随着国家的统一、政局的稳定、百姓的相对安定富裕，以“蹴鞠”为代表的民间体育开始在全国范围内流行开来。尤其是当“蹴鞠”在皇室宫廷、达官显贵、富家子弟间风靡时，更是强力推动了这项运动的普及。“蹴鞠”运动与艺术具体何时结合，我们现在已无从考证。但可以肯定的是，“蹴鞠”与艺术的结合是“蹴鞠”运动演变的方向之一。当“蹴鞠”运动与音乐、歌舞等艺术形式结合后就逐渐形成了别具一格的“蹴鞠舞”，而“蹴鞠舞”可被视作为彩球舞的雏形。

唐宋时期，随着中原仕民南迁，“蹴鞠舞”开始向南传播，并最终在福建南部的泉州、漳州等地扎根发芽、传承至今。犁园戏《郑元和》讲述的是唐代状元郑元和与义妓李娃之间曲折的爱情故事，原本发生于中原地区。当它传入闽南地区后，被当地的戏剧家改编成了具有闽南特色的南戏《郑元和》。而与此同时，“蹴鞠舞”也恰好传入闽南地区。于是，当地人就巧妙地将二者结合起来，形成了独具特色的“彩球舞”。因此，我们可以说:“彩球舞”源起于“踢鞠”、成形于“亚仙踢球”。于是在宋元时期的“蹴鞠舞”在闽南传播的过程中就完成了再一次的“华丽变身”，即开始与犁园戏剧相结合。根据民俗学家的研究，华南折子戏地介入让“蹴鞠舞”变为了“彩球舞”，其最具代表的作品就是《郑元和》中的“亚仙踢球”场景。在“亚仙踢球”中，义妓李娃操着一口浓重的闽南话，身着艳丽的服饰，和着音乐、踩着鼓点、踢着蹴鞠，翩翩舞起了“蹴鞠舞”。

具体来说，折子戏《郑元和》对民间“彩球舞”的影响主要表现在角色的设定与服装的区分两个方面。我们知道，结合之前的“蹴鞠舞”只是蹴鞠运动的变种，只是加入了音乐、节奏而已，并没有划分具体的角色，也没有统一的服装。但到“亚仙踢球”之一，“蹴鞠舞”就开始规范化、统一化以及地方化了。首先表现为角色的设定。现在的“彩球舞”设计有旦角、丫鬟、丑婆等形象，有些地方也称为娘、婢、女丑。扮演者除司球外全部为女性，但女丑也可由男性扮演;其次表现为服装的区分。为了体现犁园特色以及区分角色的需要，舞中的旦角、丫鬟、丑婆、司球等都会身着相应的旦装、小旦装、彩婆装、球手装;最后体现在语言的地方化。自从“彩球舞”传入闽南后，不管是“亚仙踢球”中的李娃，还是舞蹈中的诸人物，她们都操着闽南话，彰显了闽南文化的影响。当然，除此之外，闽南文化对于“彩球舞”的影响还有诸多方面，我们将在第三节作详细的探讨。

2 闽南彩球舞的动作人物解析

“彩球舞”也被称作“贡球舞”、“碰球舞”、“踢球舞”，顾名思义，也就是说“彩球舞”需要舞者以脚踢球、以手抛球、以身碰球。总体上来看，这些动作也就构成了彩球舞的基本形式。但需要注意的是，为了方便彩球的碰、接、颠，现在的彩球只是道具，通过球竿可以用手拿着。如若从角色的角度看，我们也可以进行动作的分析。我们知道，在“彩球舞”中，球手(专事司球）、女性舞者(例如旦角、丫鬟）以及彩婆(例如丑婆）是其中主要的舞蹈者。因此，对于他们动作的分析也就是对彩球舞的动作解析。

球手专事司球，是整个舞蹈队伍的领舞，男女都可扮演司球手。因受犁园戏影响，球手的步伐以戏曲科步为主，具体表现为碎步、蹉步、踢步、跳步。在整个身体动作方面，球手融入了南少林武术中的部分动作，例如“三股叉”，进而演绎出了“抖球”、“滚球”、“颠球”、“晃球”等极具观赏性的技艺动作。在表演时，须保持身体各部分的灵活协调、配合默契，保证彩球以身体为中心的“左萦右拂”、“上举下坠”、“左右滚动”。当然，有时为了增加舞蹈的刺激性、观赏度，也可以把彩球高高抛起，再轻巧接住。球手的基本组合动作有:背后的“滚球”、“转球”;身前的“抖球”、“滑球”;左右的“晃球”、“绕球”;手上的“绕球”、“滚球”;空中的“弹球”、“抛球”;腿部的“绕球”等。可以说，球手的动作基本穷尽了身体各部分，将彩球与身体充分融为了一体。

女性舞者指的是“踢球女”，一般为若干个女性舞者(4－6名青年女子）。在戏剧中，“踢球女”指代的是“丫鬟”(也可以是披红戴绿的闽南村姑）。她们通常着统一的服饰，头扎戏曲发髻，手拿丝帕，在球手的引领下翩翩起舞。和球手一样，女性舞者的动作也充分体现出了戏曲艺术与蹴鞠运动的影响。她们的脚步动作模仿戏曲科步，主要以“踢步翻”、“卧点蹲”、“双垂手行”为主，比球手的步伐动作少，但难度相比较大。舞者的身体动作主要围绕彩球进行，表现为“顶、托、碰、接、垫、踢、点、引”。在音乐的配合下、在球手的引领下，女性舞者交叉展现顶球、托球、接球、垫球、踢球、引球、逗球、抢球等基本动作以及动作下的队形变化。

彩婆是“彩球舞”中特有的女丑形象，它的原形来源于《郑元和》中的鸨妈李妈。在戏剧中，李妈是以逼良为娼、唯利是图的形象出现的，她极力阻止已身无分文的郑元和与李娃的私定终身。于是，人们为了表达对李妈的憎恶之情，于是在“彩球舞”中便设计增加了“彩婆”形象，让其在舞蹈中尽显滑稽可笑之能事。“彩球舞”中的彩婆一般身着大红袄，头饰“丁香髻托”，脸上涂脂抹粉，尽显鸨妈的妖里妖气。而彩婆在舞蹈中的一些不合常理的动作，例如背身抢球、用脖接球、双肩颠球等，这在无形中增加了“彩球舞”的生动风趣。应该说，彩婆角色的设定是闽南“彩球舞”的一大创新，它不仅使得舞蹈的表演情境更加完整，而且让彩婆盘活了整个舞蹈队伍，“踢球女”要么围球而舞，要么就是围婆而舞。

3 闽南彩球舞动作文化韵味探议

从闽南“彩球舞”的角色设计与动作解析上，我们基本可以总结出以下文化韵味。

首先，南戏文化。南戏是中国百戏之祖，属五声音阶，结构形式活泼、自由，闽南地区所流行的是南戏泉腔。“彩球舞”与南戏文化的关系直接体现在折子戏《郑元和》上，泉州幼儿师范高等专科学校的陈向群认为二者具有“吸收、依存”关系:《郑元和》吸收“彩球舞”成“亚仙踢球”，反过来《郑元和》又影响了“彩球舞”的风格，例如角色设定、服饰规范等。可以毫不夸张地说，由于南戏的介入才让“彩球舞”更加出彩。我们认为，南戏文化与“彩球舞”都有着悠久的历史，都是当前闽南地区民间的文化主流，都受到当地群众的欢迎。南戏在主动吸收“彩球舞”动作要领的同时也在不经意间成为了“彩球舞”的文化源头之一，它赋予了彩球舞粗狂外表下的犁园气息，使得彩球舞更具文化韵味。

其次，南少林文化。南少林发祥于泉州地区，始自晋唐、盛于两宋，历史悠久，影响深远。以武术为核心的南少林文化是闽南文化的重要组成部分，也是其他艺术形式的“文化矿藏”、“文化源头”之一。“彩球舞”始自古代“蹴鞠”运动，而“蹴鞠”曾被用于军事训练，因此“彩球舞”中就自然而然的存有“武术基因”。正由于二者共同的“文化基因”，才使的武术与舞蹈紧密地结合在一起，我中有你，你中有我。从舞蹈动作来看，司球手的动作集中体现了南少林武术的影响。“三股叉”是彩球舞的标志性动作之一，它取材于南少林器械之一——三股叉。三股叉武术中的放收、伸缩、翻转、跳腾等动作都被演绎成了彩球舞中的抖球、滚球、颠球、晃球等。因此，我们认为，作为泉州地区的另一主流文化，南少林武术在与彩球舞并行传承的过程中也在相互渗透影响，也可称为彩球舞的文化基因之一。

再次，生存文化。“彩球舞”充分展现了闽南人的生存态度、精神风貌，即积极向上、乐观幽默、精诚团结。闽南人原居于福建北部及广东潮汕地区，依山傍海、临海而居。由于地狭人稀、资源少，早期的闽南人主要以从事农耕业与打渔业为主。历史上的闽南人除了与恶劣的自然环境作斗争以外(例如台风、旱灾），还要时刻面对国内政局动荡、外族入侵的风险，例如康熙年间的对台作战、荷兰人入侵台湾等。为了能够生存下来，面对天灾人祸，闽南人并没有自暴自弃、远走他乡，而是靠着自己的聪明才智、精明刚强顽强的生存下来。在这个过程中，闽南人的生存文化中始终透着积极向上乐观的生活态度与精神风貌。闽南的彩球舞也自然受到了这种生存文化的影响，舞中的跳跃翻转动作、彩婆角色的设置都集中反映了此文化。

最后，发展文化。作为一种文化艺术形态，闽南的彩球舞在传承过程中展现出了极强的包融性、适应性，适时变化、适时演绎，最终成为了百姓喜闻乐见的民间舞蹈艺术。集美大学的王莎莉详细探讨了彩球舞的这种发展文化。在她看来，彩球舞在历史发展过程中曾发生过多次的“流变”，包括形式的丰富、动作的流畅、道具的美观实用等。譬如为了增加舞蹈的美观性，将彩球改为了由16个藤圈套在一起的空心球，并加上彩铃、扎上彩绸。此外，在泉州地区还出现了“高跷踢球”，即将踢球舞和高跷舞结合起来，这在增加舞蹈技巧性的同时也提高了舞蹈的可观赏性。事物是必须跟社会的发展而发展的，这样才能证其旺盛的生命力。彩球舞身上特有的发展文化让其具备了极强的适应能力，这在丰富发展自己的同时也为它的传承提供了可能。