撰文>>>李钰

CHINA 泥火与丹青的心灵之旅

撰文>>>李钰

富有情感色彩的陶瓷绘画艺术，使景德镇陶瓷不仅具备形式上的装饰性，更与欣赏者之间实现了心灵沟通和情感共鸣，给静态的景德镇陶瓷赋予了动态的灵魂之美。

china，陶瓷；China，中国。

《韦氏新世界美国英语辞典》指出，西方瓷器原本是从中国输入的。早在明朝时，中国陶瓷产品就开始输往西方国家，波斯人称中国的瓷器为“chini”。欧洲商人在波斯购买中国瓷器，也同时把“chini”一词带了回去。后来他们又把chini改为china。

又有一种说法，china是“昌南”的音译。古时，昌江是流经景德镇的重要河流，景德镇的瓷器都是在昌江上船，然后经过长江，进入大海走向世界的。

无论怎么说，陶瓷和中国是联系在一起的，而曾经的昌南镇，如今的景德镇，则是中国陶瓷的代名词。

景德镇开创了中国陶瓷绚烂的“千年史话”。在这里，泥火与丹青完美地演绎着一场生生不息的心灵之旅，无论是熠熠生辉的陶瓷作品，还是延续千年窑火的陶艺大师，他们都是景德镇的传世瑰宝。

世以景陶为希

2014年底，景德镇入选联合国教科文组织“全球创意城市网络”成员，并被授予“世界手工艺与民间艺术之都”称号。这是对千年瓷都景德镇陶艺最直白的赞美。

“中华向号瓷之国，瓷业高峰是此都”。景德镇制瓷历史悠久，瓷器精美绝伦，闻名全球，有“瓷都”之称。

据考证，景德镇制瓷始于唐末。唐代烧造出的洁白如玉的白瓷，便有“假玉器”之称。而景德镇陶瓷真正驰名天下，则是从宋代开始，当时的影青瓷名声鹊起。影青瓷（青白瓷）釉色白里泛青，青中有白，莹润如玉，加上釉下瓷胎刻有各种精细的花纹，三者互相结合，交相辉映，相得益彰，成为我国陶瓷史上一个极其珍贵的品种，从而使景德镇跻身于宋代名窑之林，更获得了皇帝宋真宗将年号景德赐给景德镇的殊荣。

而元代烧造出的青花瓷和釉里红瓷，则标志着由素瓷转为彩瓷的新时代的到来，陶瓷艺术的发展开辟了一条新途径。

古语称，“有明一代，至精至美之瓷，莫不出于景德镇”。在经历元、明、清三代朝廷大设官窑的热潮后，景德镇成为“集天下名窑之大成，汇全国技艺之精华”的制瓷中心、世界闻名的制瓷之都，并且独领风骚数百年。

经过历史文化与技术创新的不断交汇融合，景德镇千年不断的窑火创造出了青花、釉里红、五彩、斗彩、古彩、粉彩、珐琅彩、玲珑、高温变色釉等精巧绝伦的瓷器，形成了辉煌灿烂的陶瓷文化。尤其是其熔工艺、书法、雕塑、绘画及诗词等传统文化艺术于一炉，形成了“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬”的独特风格，造就了许多精彩绝伦的名贵瓷器，它们沿着陆上的丝绸之路和海上的陶瓷之路“行于九域，施及外洋”。

至清代，景德镇陶瓷已行销至欧美，遍及世界。据传，当时欧洲人到东方来，第一件事是要黄金，第二件事是要最能赚钱的景德镇瓷器，价值比黄金还贵重，称为“白色黄金”。

2014年APEC会议期间，一批景德镇精品陶瓷在多个不同场合闪耀亮相，再次向全世界充分展示了景德镇厚重的陶瓷文化和精湛的制瓷技艺。

有人说，“世界上任何一个博物馆，如果没有珍藏景德镇瓷器，就不能称其为‘博物馆’”；更有人称，“能收藏一件景德镇瓷器是一生中最开心的幸事”。可见，景德镇陶瓷并非是一器一物那么简单，它已经成为人们物质文化生活和精神文化生活中不可缺少的、内涵深邃的文化现象。

古代，无论是海内皇家王族、名门望阀，还是东南亚及西欧等海外贵人大户，无不以买到或收藏有景德镇陶瓷为宝赏，声震环宇。当下，一大批海内外收藏家对景德镇古陶瓷的收藏热情高温不减，对当代景德镇陶瓷艺术品的鉴藏则持续升温。

景陶以丹青为魂

明清两代是中国瓷器发展史上的高峰。两朝皇家特别注重景德镇陶瓷生产，但在皇家统治下，瓷器画工大多遵循程式套路画法，无法表达个人真实意愿。然而，民国时期以“珠山八友”为代表的文人画瓷，追求清代中期“扬州八怪”的风骨，用充溢的时代气息冲破了明清官窑的藩篱，将瓷器的精美和当代绘画艺术结合起来，正式开辟了画家画瓷的先河。

“瓷”与“画”的结合，不仅承载了陶瓷艺术的文化品格，也为其注入了重要的灵魂价值。

绘画是使陶瓷更为精美的画龙点睛之笔。但在陶瓷上绘画却是一个繁琐而复杂的过程，高岭土从配料、拉坯、造型、绘画到烧窑，要经过近百道工序，每个环节都非常严格，只有高超的拉坯技术、巧妙的设计和绘画、恰到好处的窑变，才能成就一件传世好瓷器。

陶瓷绘画能够使陶瓷本身的艺术价值得到升华。越来越多的景德镇陶艺人意识到了这一点，纷纷投入到陶瓷绘画的研究和学习中，涌现出了一大批陶瓷工艺美术大师。

如景德镇首届工艺美术大师管桂玲，毕业于景德镇市陶瓷职工大学美术系，并于1990年师从瓷坛泰斗中国工艺美术大师秦锡麟教授门下，进行创作研究。她擅长花鸟，兼攻山水，对色釉综合装饰技艺独辟蹊径，自出机杼。1994年她就以其陶艺作品《冬栖》荣获当年国际陶瓷节一等奖。这件作品器型似“草帽”状，以亚光釉为材质，运用雕刻结合釉上装饰制作而成。作品边沿造型蜿蜒起伏，极具韵律，画面基调清新淡雅，材质肌理表现的淋漓尽致，充分达到了视觉与触觉的和谐统一：那突兀在波涛汹涌中的小岛银装素裹，洁白的雪地上栖着群群雪鸥，它们相互依偎、窃窃私语、自由自在，尽情讴歌大自然赐予它们优美的生存家园。这件作品在展评后即被日本思巴博物馆高价购藏。

江西省工艺美术大师黄丽萍自16岁考入景德镇市艺术瓷厂后，一直从事陶瓷美术学习、研究、设计，并且创办了“景德镇艺庄”，任美术创作室主任。黄丽萍主画人物花鸟兼动物，除擅长釉上粉彩、墨彩、新彩、青花釉里红和色釉综合装饰外，她还有一项绝技——墨彩描金技法。众所周知，墨彩描金是一种对绘画功底要求很高的技艺，需要创作者有很强的信心、耐心和恒心，现在的陶瓷界会这项技术的人并不多。201 2年4月，经景德镇市文化和广播电影电视局审核批准，黄丽萍被命名为市级非物质文化遗产项目“景德镇传统墨彩瓷制作技艺”代表性传承人。

富有情感色彩的陶瓷绘画艺术，使景德镇陶瓷不仅具备形式上的装饰性，更与欣赏者之间实现了心灵沟通和情感共鸣，给静态的景德镇陶瓷赋予了动态的灵魂之美。

丹青以亲近自然为美

在景德镇万千陶瓷世界里，一件件精妙绝伦的陶瓷绘画作品，都是泥火和丹青艺术相互融合产生的精灵，其创作过程，实际上是陶瓷艺术家追求梦想、探索内心世界的心灵旅程。

优美经典的瓷画作品，既能体现出画家具备高超的陶瓷工艺技术，又能显示瓷画家依托陶瓷载体上的画面抒发的情感，同时留给欣赏者更广阔的想象空间。

景德镇的陶瓷绘画大师们已经发现，要想与欣赏者之间实现情感共鸣，不能单凭一味追求装饰形式上的花样变化或者工艺技巧的繁复，而是要讲究富有极具感情色彩的深刻的绘画内容。现当代，人们处在一个物质极为丰富，但生活节奏却非常快，竞争也日益激烈的现实社会中。随着精神压力的不断累积，大多数人更需要那些回归自然、画面内容丰富的绘画性表现形式的陶瓷艺术。

管桂玲介绍说，她的每件作品在美学旨趣和表现题材上都有一个共同特征——讴歌大自然。“让人们在欣赏作品中感爱着心灵的净化；让人们远离尘嚣，荣辱皆忘，得到一种回归‘自然’的境界。”这是她的陶瓷美术作品的审美意义。

“艺术家是大自然的情人，同时又是大自然的仆人”。管桂玲将其陶瓷绘画艺术的成功，归因于她深深扎根于生活这个肥沃的土壤中。除了经常外出写生，她还在自家院子里栽培了几十种花卉盆景，从中掌握各类花草、盆景的形态、色彩，同时圈养着数十只鸡、鸭、鹅、乌等，从中掌握它们的优美体态，漂亮的羽色。正是有着这种海纳百川的胸襟，她的技艺日益精进、成熟。

在黄丽萍创作室里有一件她最得意的作品——《紫舞临风玉兔乐》青花瓷板。不看瓷板，单凭这富有诗意的名字，就让大家觉得多了几份敬意。这个作品注重对物象的仔细观察和对大自然生命的把握，强调准确概括事物的形神，笔墨迎合自然纹理，把树刻划得错落有致，将兔的神态、情形勾勒得近乎完美无暇。2009年10月，这件釉下彩作品在景德镇市首届民间工艺美术作品大赛中荣获金奖。

如今，黄丽萍又在力求尝试一些新的创作技巧，她的《荷花仙子》，将传统的陶瓷雕刻艺术与绘画艺术结合在一起，使人眼前一亮。

陶瓷艺术的发展，正是伴随着陶瓷匠人审美能力和工艺手段的提高以及历代文人书画艺术家的介入而提升的。在景德镇这块名家辈出、人才济济的沃土中，陶瓷艺术不断发展、创新，并且薪火相传。

职业陶艺家胡文峰最初就读景德镇市陶瓷职工大学是出于生计，毕业后进入景德镇为民瓷厂美研室工作，却让她喜欢上了陶瓷绘画这门艺术。因此，三十而立时，她又进入景德镇陶瓷学院深造，并且在毕业后成为江西省工艺美术学院（原瓷校）的教师。无论学习，还是工作，一直活跃在景德镇陶瓷艺术的摇篮里。

在胡文峰看来，在为民瓷厂工作的经历，在她整个陶瓷艺术创作中颇具意义——不仅学到了传统工艺，又认识到尊重买方市场的重要，陶瓷艺术创作要有工艺性、也要有时代审美意识，这为她今后的创作态度和陶瓷艺术道路奠定了基础。

身为陶瓷艺术教师，她坚持审美理论与审美实践相结合、纯艺术与实用艺术相结合、专业艺术教育与艺术素质相结合的教学方针，十分重视学生的人文素质教育以及写意花鸟基本功的训练。

胡文峰说，她并没有把画瓷器仅仅作为一种手艺，而是在画工之上，重视现实生活的体验和感受，用画笔表达诚挚的内心感情，文质相兼而又能超出畦畛之外，笔致墨韵满含文人画的气息。

“陶瓷花鸟画的珍贵之处，并不仅仅由于它再现了自然美的若干方面，而在于它集中表现了人们在观赏自然美中所兴起的情感、志趣、理想和愿望；陶瓷写意花鸟画之要紧处，在于懂得自身性情、笔墨习惯与表达方式之间的关系，妙在赏心，贵在养心，希望大家看我的作品，能品出天真练达、朴实无华、热爱生活。”