【摘 要】 文章认为，对于一件优秀的艺术作品而言，形式与内容都是十分重要的方面。然而，形式主义的出现，重新调动起人们对于艺术品形式的关注，同时对二十世纪的现代主义艺术创作具有推波助澜的作用。但无论是它的批判基础，还是它的批判对象都存在着局限性，由此也决定了它会把艺术发展推向一个相对极端的境地。通过对形式主义发展脉络的梳理与理论局限的分析，可以帮助我们反思今天的艺术创作，明确形式应处的地位。

【关键词】 形式;形式主义;发展脉络;局限性;学院艺术

20世纪以前的观众观赏一件艺术品时，其眼中并不完全是视觉感受。在那个时代，被人们口口相传的完美画作，可能在感官表达上完全背离心灵上的愉悦感。因为美的观念在西方长久以来，与道德捆绑在一起谈论。在古希腊，人们相信“灵魂之美比肉体之美有价值”之说，这里的肉体之美我们只能通过视觉感受，而灵魂之美则强调伦理道德规范。这种状况直到基督教统治的时代依旧没有得到改善，耶稣的献祭成为最大的美德。然而这种美德表现在画面上时，却与古典的和谐风韵产生了微妙的差别。人们并不怀疑为什么格吕内瓦尔德作品[1]中的圣子被刻画的如此真实，凄惨，简直令人毛骨悚然。或许在他们眼中这巨大的“美德”虽然令眼睛感到不快，但是却十分有益于灵魂。所以那个时代的人不会感到今天人们在观看画面时，所产生的迷惑。……