高博

摘 要：美声教学是一个量化的过程，在教学中常常遇到技术与艺术在时间分配上的难题，出现“此消彼长”现象。所以，教师在美声教学中必须处理好两者的对立关系，实现两者的协调统一。据此探讨美声教学中技术性与艺术性的辩证关系，以此来对美声教学形成正确的认识，希望对提高美声教学质量有所帮助。

关键词：美声教学；技术；艺术；声情并茂

在美声教学中我们总是希望实现技术与艺术的全面提高，所以，美声教学的目标就是通过科学的教学方法，灵活的教学手段，先进的教学工具，完善的教学策略，有计划地帮助学生提高歌唱能力，使得学生在技术性和艺术性的协调统一下，不断加强技巧训练和艺术理解，最终达到“声情并茂”演唱歌曲的目的。

一、技术的奠基与艺术的沉淀

1.技术的奠基

美声教学的技术性主要体现在教师要采用有效的教学手段使得学生认识和了解自身的发声器官，并且能够对其进行合理操纵、协调和“改造”，达到流畅地发声、收声，形成良好的声乐控制力，自如地演唱音乐。所以，美声教学需要技术作为基础，在气息、歌唱语言以及发声与共鸣上进行深入系统的学习。

2.艺术的沉淀

美声教学除了对技术性要求严格以外，还要求对艺术性的理解和掌握。对艺术性的把握关系到是否能准确理解作品并灵活地进行二次创作。艺术性是人意识和情感的抽象体现。在掌握了声乐技术的同时，还要实现艺术的融合。所以，声乐演唱不仅需要技术性做基础，还要有艺术性来准确表达歌曲的情感和真实内容。

二、技术性与艺术性的内在联系

1.技术性是艺术性的基础

声乐是以人的身体器官发出的声响为基础的，这就决定了技术性的基础地位。声乐的技术性主要体现在两方面：一是天然的技术性。强调人的发声系统机能，这也是声乐的物质依赖之根本，是美声教学的先决条件。二是声乐技术教学。在美声教学中的技术性主要指的是后学习和训练。声乐演唱要想体现艺术性就必须建立在技术性的基础上，这样演唱才能得到良好的展示。失去技术性，艺术性便成了无本之木。

2.艺术性是技术性的动力

任何学习都需要有动力来刺激。美声教学中，技术性是比較枯燥的，需要不断练习来提高和完善。而艺术性是一种能动需求，是学生学习音乐的原动力，艺术性是音乐的永恒追求。美声教学中，艺术性为技术性提供了发展动力，推动着技术教学的创新。

三、实现“技艺合一”的有效途径

1.增强“技”的科学训练

在歌唱时要做到“心中有声，声中有情，声情并茂，以情带声”，所以，“声”和“情”是同步的。我们在此研究的技术性指的是“声”的教学，包括气息、歌唱语言、发声和共鸣。在美声教学中，大多数时间都在练“声”，这就说明技术的重要性。美声教学就是建立在美“声”的基础上，因而在实际教学中许多音乐教师偏重于技巧的教学。究其原因就在于只有用好声音才能称得上是好歌唱者。因此，在美声教学中，教师要增强技巧的科学练习，实现学生的声音圆润、气息通畅，做到“声起于气而止于气”，在“技”的有效支撑下，做到“声”的游刃有余。

2.强调“艺”的融会贯通

美声讲究“声情并茂”，这里的“情”就是指的艺术性。声乐的理想表现要求音色、力度、速度、语感以及神态等元素有效结合，实现“情”的充分抒发，这些都属于“艺”的范畴。“情”是美声教学艺术性的出发点和落脚点，美声演唱要求在“技”的基础上，追求“情”的艺术感染力，所以，就需要对“艺”的各项元素实现融会贯通。例如用暗淡的音色来表现哀伤情感，用明亮的音色来表现喜悦情感，用慢速来表现忧伤或爱恋，用快速来表现愤怒或恐惧等等，通过各种表现原始的有机结合实现艺术的有效呈现。

美声教学需要一个很长的过程，在教学中往往会因为没有正确处理技术性和艺术性问题，导致教学质量上不去。许多人觉得唱好歌就是把技术练好，能够把高音轻松地唱上去，低音保持不掉。在欣赏别人演唱的时候也经常听到有人说“这个人唱得真好，高音真棒”“他的声音不好听，唱歌也没感觉”“她的技术太棒了，不愧是专业的”等。其实，我们多数人对美声教学的理解是片面的，有些教师在教学中也过多地侧重于“技”的传授，而忽略了“艺”的培养，抑或是没有在技术性和艺术性协调统一的指导思想下教学，使学生的歌唱能力无法实现质的飞跃。所以，在美声教学中，我们必须重视技术性和艺术性的辩证统一关系，帮助学生全面认识和了解声乐学习，促进美声教学的健康发展。

参考文献：

[1]唐敏.声情并茂、技艺结合是声乐演唱成功的关键[J].音乐创作，2012.

[2]武俊芳.美声教学中存在的问题及改进措施[J].黄河之声，2014.

编辑 李建军