张勇敢

[摘 要]中国古代戏曲具有较为稳定的文体规范。清代后期，戏曲文体形态发生了显著的变化，以脚色、宾白、开场、收场为对象的评点反映了戏曲文体形态的新变。评点家注意到戏曲脚色体系的失衡，对脚色的有意添补和随性铺设予以评述，其评点成为戏曲脚色制度异变的直接阐释。宾白篇幅普遍增长，并出现了诸多纯白之出，“声口”“演出”“叙事”等成为宾白设计的参考因素，戏曲评点诠释了宾白艺术的提升态势。戏曲开场、收场形态的新变也引起评点家的密切关注，其创新的形态、意义等问题得到了较好的评述。“评点”阐述了戏曲文体形态的嬗变轨迹，对我们认知中国戏曲文体的历史演变具有重要的意义。

[关键词]文体嬗变；清后期；戏曲评点

[中图分类号]I2062 [文献标识码]A [文章编号]1000-3541（2015）06-0028-05

中国古代戏曲于宋元时期确立了基本的文体形态，成为与诗、词、文体裁迥异的文学样式。在古代戏曲史上，剧作家大都按照一定的规范从事戏曲创作，但亦有不守定制、志于创新的作家，戏曲文体不同程度地与时俱进。作为戏曲批评体式之一，“评点”具有“全面性、多向性、细微性”[1]（p47）等批评特征，这使它能够全面、细致地评判戏曲艺术的各个层面，举凡关目结构、舞台演出、曲词格律、人物形象皆在评论范围之内。在古典文学骤变的清代后期（本文指咸丰、同治、光绪、宣统年间），戏曲文体发生了深刻的变革，这些“变格”成为评点批评的新视点。

一、脚色体系的失衡

清代后期，戏曲作品强势地介入社会现实，剧作家或者择取相关历史故事以度曲，或者敷演社会现实以填词，戏曲在一定程度上承担着拯救国民、批判现实的重任。……