徐晴

虽然20世纪激烈斗争的视觉艺术革命趋于平静，但是艺术仍像无主之地，看不到什么明确的方向。这么多年来，艺术界仅仅是对各种现存的视觉形式和风格进行不断的润色，对已经被接受和理解的实物略微有些触动，唯一流行和无可非议的就是人们对依旧模糊的艺术边界，和宽容的多元论的认同。而支持并为维持该现状的背后，闪烁着哲学的身影。

哲学介入艺术领地，并以思辨逐步取代感知，是20世纪中叶的事情。“好像哲学已不知不觉地成为艺术界的一部分，这件作品几乎就是对这一事实的隐喻，而在1964年，哲学则站在艺术界之外，从远处向它致敬。”哲学袭扰艺术，抹去它认为艺术中可以废弃的东西，颠覆了艺术的自主性。最直接的后果出现了——“存在着与最普通的日用品十分相似的艺术品。”典型的例子就是杜尚的“现成品”艺术。艺术品和日用品的差异不是源自于美学观念差异，因为美学研究审美经验，离不开感觉体验。而杜尚的展厅里小便器“泉”和放在仓库里的、同型号的小便器，对人的视知觉会产生本质的不同吗？不会。但是哲学接过了麦克风，向人们宣布杜尚的小便器是艺术品。

在哲学静观艺术的时期，二者处于一种微妙的平衡，彼此相得益彰。从西方哲学家苏格拉底、柏拉图、莱辛、康德、黑格尔、尼采、马克思、海德格尔等人的哲学思想中，都可看出他们对艺术的热爱与理解。同时，达·芬奇、米开朗基罗、荷加斯、凡·高、塞尚、毕加索、康定斯基等人也在艺术创作道路上热衷思考哲学问题。……