谢晶晶

《天鹅猎人》是一部小制作的歌剧。然而，在这样一部小歌剧中，通过音乐、皮影两种手段，魔幻世界得以真实呈现在观众眼前。

《天鹅猎人》是2009年以来英国北方歌剧院委约的第二部歌剧作品，由作曲家乔纳森·多夫担纲作曲。六年后，通过与“坏小子”制作团队的合作，该剧得以在巡演前，重返英国皇家歌剧院林柏瑞实验剧场的舞台。

该剧受到了芬兰史诗神话《卡莱瓦拉》的灵感触发（西贝柳斯写过同名交响组曲），脚本作者阿拉斯戴尔·米德雷顿认为音乐是最具魔力的语言，只有音乐方能使这部史诗神话焕发魔力，最终他与曲作者乔纳森-多夫合作，诞生了歌剧《天鹅猎人》。

在一个寒冷的山地，4个露营驴友互相讲故事打发时光。当他们讲到关于“天鹅猎人”的故事时，故事的真实情境突然在舞台上展开。故事的主角就是蓝敏凯宁，那位由于相信“北方有佳人”，而不惜违背母亲的意愿，不远万里来到北方并展开奇幻征程的英雄。来到北国后，蓝敏凯宁遭遇了野狗和愤怒的人群的攻击，他用歌声降服了敌人。之后，他又遇见了女巫璐赫。璐赫同意将女儿嫁给蓝敏凯宁，但同时用一道又一道难题试炼蓝敏凯宁。首先，他必须射下魔王的麇鹿，然后骑走魔王的马，最终在“死亡之河”上成功狙击天鹅。而在最后一个狙击天鹅的环节中，蓝敏凯宁不幸意外遇溺身亡。蓝敏凯宁的母亲得悉此事，将一支具有魔法的耙带到河边，把蓝敏凯宁的身体打捞起来缝合，再靠着一只蜜蜂从乌戈那边带来的蜜糖，最终成功使蓝敏凯宁复活。

该剧时长差不多只有一小时，适合年轻观众及7岁以上的儿童观看。这是一个非常复杂的故事，但是多亏了阿拉斯戴尔-米德雷顿口语化的脚本。这样，即便没有字幕，孩子们也能看懂。

新版该剧的舞台布景很有意思，歌者们都身穿居家毛衣，坐在舞台上的帐篷和篝火之前。还有一些有趣的道具，如睡袋和帆布背包等。其他魔幻歌剧，比如莫扎特的《魔笛》，也曾经用这样一种“原生态”的方式演绎。

汉娜-穆德尔的制作真的有那种DIY式的与众不同，非常有趣（节目单上甚至印有如何用手指做出天鹅的皮影的说明。需要两把别针、鸡尾酒棒、胶带和手电筒或灯，按照节目单上的说明，小朋友们就能轻松地做出天鹅的皮影）。但可能孩子们的想象力未必能拓展太多。歌者所饰演的角色也非常多样化，尤其是阿德里安·杜耶尔饰演的蓝敏凯宁以及安·泰勒饰演的其母，泰勒在全剧的结尾还有一段较长的独唱。

该剧的音乐也让观众记忆深刻，虽然乐团只有6位乐手，但多夫给他们注入了伟大的创新——喇叭、手风琴、竖琴的全新配器方式，使得音色被无限扩展，模拟各种情绪。而指挥贾斯汀-多伊也表示，歌剧《天鹅猎人》的音乐贯穿了“少即是多”的美学原则。

多夫说，他被这个剧本所吸引，因而也要让歌唱具有同样魔幻的神奇力量。而同样有趣的是瑞吉尔-卡宁带来的动物皮影，不仅孩子们喜欢，也确实是全剧最让人难忘的一部分。汉娜·穆德尔的舞台布景把全剧带到了驴友时代，主角蓝敏凯宁就这样走进了驴友的奇幻旅途。阿德里安-杜耶尔饰演的蓝敏凯宁是一个大号男高音，嗓音明亮而迷人；饰演其母的是安-泰勒，安的表演生动形象，极富感染力。而瑞贝卡·阿芙诺一琼斯饰演的女巫璐赫，克里斯多弗尔·迪菲饰演的女巫狡猾的儿子，以及马修·哈格瑞夫斯饰演的死神等，都惟妙惟肖、可圈可点。

曲作者乔纳森·多夫认为，歌剧的魅力在于它的不完美。他解释说：“因为没有麦克风，在歌剧院现场，观众和歌者的精神之间就没有了任何阻碍。你可以通过音乐，听到另一个人的心声及其所思索的。这就是一种魔力。”《天鹅猎人》不仅有迷人的音乐，更优雅地综合了皮影和歌剧艺术的魅力，是一部将成人和儿童通吃的佳作。^_^首届“保罗·科尼”歌剧声乐大赛圆满落幕——中国青年搭上国际声乐大赛快车文/图：武莉莎

声飞扬。首届“保

4月的新乡，歌声飞扬。首届“保罗·科尼”国际歌剧声乐大赛（中国赛区）在中国新乡河南师范大学音乐舞蹈学院帕瓦罗蒂音乐艺术中心圆满结束。获奖前三名的分别是：女高音万丹、男高音蒋志伟和抒情花腔女高音卢思佳，另外9位选手获优秀奖，其中20岁的章广阔获得大赛组委会主席保罗·科尼特别设立的入选决赛最年轻鼓励奖。前两位中国获奖的青年选手万丹和蒋志伟，除了拿到声乐大赛的奖项之外，还直接获得了意大利克莱托·同巴（ CletoTomba）国际歌剧声乐比赛决赛资格。声乐大赛：鼓舞师生们的梦想

2015年4月，全国各地近百名怀揣歌剧梦想的在校大学生、青年教师、各专业文艺团体青年歌唱家们，通过网上报名汇集到中国河南新乡，参加在河南师范大学音乐舞蹈学院帕瓦罗蒂音乐艺术中心举行的第一届“保罗·科尼”歌剧声乐大赛（中国赛区）的比赛。

本次大赛以“保罗·科尼”名字命名。保罗-科尼还亲自邀请了几位专家担当评委，其中有国际著名指挥家、天津歌剧院艺术总监、首席指挥汤沐海，著名旅意男低音歌唱家、声乐教育家、意大利共和国骑士勋章首位华人获得者栾峰，著名钢琴家、指挥家、河南师范大学帕瓦罗蒂音乐艺术中心艺术总监马可-贝雷依（Marco Bellei），著名男中音、南阳师范学院音乐学院院长何军。评委会阵容可以说整齐强大、洋昧十足，其中绝大多数评委都有在外国从事声乐专业的经历。此外，大赛组委会还专门从意大利请来了著名的艺术指导、钢琴演奏家卢卡·科隆巴罗利（Luca Colombarolli）担任伴奏。

大赛分初赛、半决赛和决赛。参赛选手年龄均限定在1975年2月之后出生。选手在比赛中需准备三首咏叹调，其中两首为意大利语咏叹调，另一首则是德语或法语曲目。经过六天初赛、复赛，12位选手进入到决赛。本届大赛组委会全程屏蔽了来自各方的干预和人际关系，一切严格按照大赛组委会艺术总监、评委会主席保罗·科尼选择的国际赛事音乐审美标准及程序进行选拔优秀人才，主要从选手的曲目、声音质量，歌唱技术、语言、气息、音色，对谱面和人物角色的诠释与理解等方面考评。

决赛前，保罗·科尼利用两天时间为选手开设大师课，他要求选手要先选对曲目，在处理曲目时要用心领悟角色戏份，演唱时要自然地、准确地、恰如其分地表达出作品的内涵，而不是一味地“大嗓门”……演唱时钢琴的声音必须和演唱者的声音融合在一起，要与作曲家想要表达的思想情感相吻合。

而河南师范大学音乐舞蹈学院段续院长也抓住时机、见缝插针，利用晚间休息时间积极为全校师生开设专家讲座，并邀请大赛专家评委、意大利共和国骑士勋章获得者、旅意著名男低音歌唱家栾峰，与参赛青年选手们一起分享畅谈艺术人生，极大地鼓舞了师生们坚持梦想、努力学习的热情和信心。原定两节课的讲座，结果因为师生们的热情延长到三个多小时。而在场的数百名“90后”学生和老师，没有一个人离座，场面让人惊喜，令人感动！

4月12日，第一届“保罗·科尼”歌剧声乐大赛（中国赛区）比赛圆满结束。获奖选手们在河南艺术中心音乐厅举行的颁奖音乐会上，完美演绎了获奖曲目，赢得了大赛组委会专家和全场观众的一致好评。保罗·科尼：他有一颗感恩的心

走进保罗·科尼办公室，迎面的书柜里整齐地摆满了他从意大利带来的上百部歌剧总谱、教学方案，以及他与帕瓦罗蒂、穆迪等大师们的合影。这位一生热爱歌剧艺术，拥有30多年歌剧生涯，扮演过多达86个歌剧角色，几乎唱遍世界上所有最著名的歌剧院，录制过90多张唱片（其中有76张为歌剧全剧）的世界著名男中音歌唱家，今年1月与河南师范大学音乐舞蹈学院签约三年，任特聘教授。

当我问道保罗·科尼为什么会来河南新乡时，他非常绅士地招呼我坐定后，开始认真地回答了我想知道的一切。

保罗·科尼热情地拉开话闸：“我是一个非常幸运的人，一生中得到过很多朋友、同事，以及很多前辈大师们的指导和帮助，与很多歌唱家、艺术家、指挥家合作，在歌唱技术和艺术上，得到了大师们的指导和帮助，也从大师们的身上学习到了很多优秀的品质。现在我开始声乐教育事业，我觉得有责任把我所学到的、前辈大师们当年给予我的帮助和指导，用感恩的心传授给热爱歌剧、声乐事业的年轻人……”

保罗·科尼说，有件事让他至今记忆犹新：1999年11月，保罗-科尼随英国皇家歌剧院歌剧《茶花女》，第一次来到中国，参加首届上海国际艺术节。那次《茶花女》是由英国皇家歌剧院、上海歌剧院、上海交响乐团联手推出，意大利指挥家保罗·奥尔米执棒、英国皇家歌剧院导演屈克·扬执导，中国女高音张立萍饰演维奥莱塔，男高音莫华伦饰演阿尔弗雷德，保罗·科尼饰演乔治-亚芒。中场休息时，他休息室的门突然被推开，“闯”进一群年轻人。他们自我介绍，原来是上海歌剧院合唱团的演员，想利用中场休息几分钟的时间唱给他听，请他指教。保罗·科尼被深深感动了：“中国人歌唱的声音居然如此靠近意大利人的声音，真是太神奇了！”

那是他第一次到中国、第一次与中国歌唱家合作，他没想到在中国会有如此多的年轻人喜欢意大利歌剧，眼前的一切着实让他满心欢喜和感动。16年前保罗-科尼第一次到中国时的感动，他如今还如数家珍。也许他今天能不远万里来到中国，就是16年前埋下的种子…，去年12月1日，保罗·科尼正式到任，还带来了几乎所有他演绎过的歌剧的总谱。去年8月，当他决定2014年年底到中国工作时，他第二天便开始研究中国历史。同时，他与校方紧密合作，开展他的教学计划：2月，规划首届“保罗一科尼”歌剧声乐大赛——为大赛命名，设计会标、会徽、会旗和证书，安排比赛日程：3月，在帕瓦罗蒂艺术中心成功举办中国首届“威尔第之声”歌剧声乐大师班；4月，迎接来自全国各地及香港地区参加歌剧声乐大赛的近百名参赛选手。从整个大赛的开幕到颁奖音乐会的完美收官，看得出他已铆足了劲儿，会在河南师范大学音乐舞蹈学院这片“处女地”上，与河南师范大学师生一起，开垦出一片新天地！