王琴

传统时空观念的转变

技术缩短了观察对象的距离。距离障碍的消失是现代时空经验区别于传统时空经验的重要特征。以传统审美领域为例，距离是实现审美的必要条件。本雅明认为艺术品的一个重要特征是“艺术品的即时即地性”[1]，也就是审美时间和地点的唯一性，观赏者只有跨越了和艺术品之间的空间距离，真实面对艺术品本身，才会领悟到艺术品的原真性——也被他称为光韵。《机械复制时代的艺术作品》一书描绘了在传统社会向现代社会更迭的过程中，机械复制使得摹本大量出现并取代了原本，当距离不再成为问题，影像的可复制性突破了艺术欣赏对“此时此地”和“本真性”的要求，让更多人可以便利地在任何时间地点看到媲美于原本的摹本，传统审美具有的仪式感和膜拜感被取消，这导致了光韵的消逝。复制在取消时空限制的同时，也消弭了传统艺术的韵味。

《机械复制时代的艺术作品》首次出版于20世纪30年代，距今已70多年，机械复制已大量被电子信息方式主导下的数码复制取代。道格拉斯·戴维斯在论文《数码复制时代的艺术作品》[2]中探讨了数码时代光韵的变化，由于图像、声音和语言被数字媒介解码，随时被接收、解构、重组或储存，导致任何媒介中的原本和摹本已经没有清晰的概念区别，纯粹的原本和仿冒的摹本事实上已不存在。鲍里斯·格洛伊斯在《从图像到图像文件并再返回：数字化时代的艺术》一文中认为，“如果传统‘模拟原作是从一个空间移动到另一个空间，那它仍然是同一空间的一部分， 其仍处于同一的地理空间和同一可见的世界。……