谋杀电视机

最近网络上出现了一部名为《功夫之怒》（Kung Fury）的短片，这部通过网络众筹的六十几万美元拍摄完成的电影虽然只有区区30多分钟，但与那些片长接近两个小时的臭长型商业大片不同，许多网友反映这部剧情糟烂、人物空洞、牵强附会的《功夫之怒》“实在是太短了”，如果能拍摄成长片的话，他们一定会把自己的钱包和银行卡丢给主创人员。那么我们的问题来了，为何在故事层面硬伤颇多的《功夫之怒》，会比那些大片厂的主流商业片得到更多正面的评价呢？难道说全世界的电影观众都是戴着“有色眼镜”来看待不同制作规模的电影作品的么？其实不然。

《功夫之怒》的视听风格，沿袭的是上个世纪80年代的录像带文化，主创故意调制了一个色彩偏差严重，时而有“雪花”在画面上闪现的影像世界，加上电影中大量堆砌的流行音乐、电子游戏、复古道具、人物造型和独有的动作格斗场面，让全球的“70后、80后”影迷宛若回到了那个浮夸的情怀年代，有了情怀这个砝码，再经不起推敲的剧情也会被导演“满满的诚意”冲得烟消云散，再加上这种“低成本、高概念”的制作模式和主创略带传奇式的个人经历，《功夫之怒》自然就能收获到意料之中的鲜花和掌声。

不过今天我写这篇文章的目的，不是为《功夫之怒》做一个事后的加冕，而是试图和大家探讨一个问题：类型电影虽然免不了模式化和套路化，那为何历经百年多的发展，人们依然会对这种千篇一律的东西趋之若鹜。……