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剧场之变

2015-08-21陈莉莉

瞭望东方周刊 2015年31期

陈莉莉

上海喜玛拉雅艺术中心

上世纪90年代初期,大使剧院还是仅有一家剧院的小型制作公司,“我们极为脆弱。”联合创始人罗斯玛丽·斯夸尔在写给英国《金融时报》的文章里说道。

有一天,她和工作伙伴暂别伦敦西区的办公室,站在爱尔兰一个偏远的玉米地里,“位置靠近悬崖边缘,有点吓人。”她意识到,“当务之急不是梦想制作出伟大的话剧,而是让企业生存下去。”

随后,私人投资进入,大使剧院开始有资本能力,保持了单独品牌的创作资产,同时与风格显著的表现形式、比如哑剧制作公司等合作。至今,大使剧院已是一家在全世界拥有或运营逾40家剧院的剧院集团。

这是一个拥有自己特点的剧院。这样的故事也正在有数百亿元演出市场的中国发生。

属于导演的剧场

很多人注意到,2015年夏季到来之时,“北京青年剧场”红底黄字地亮相在北京市西城区。“无戏剧,不青春;无青年,不剧场”的口号,像杯烈酒洒在青年的胸口。

同一时段,东方剧院更名为“北京喜剧院”,在2015年7月一个下雨的傍晚正式开业迎客,希望以国内首家“喜剧”为专业表现形式的剧场,确立江湖地位。这也构成了经营方国家大剧院5个剧场的格局。

知情人士告诉本刊记者,北京喜剧院的成立“是因为东方剧院经营出了问题,需要新的力量注入,国家大剧院过来经营,经营策划和方向都有了新的变化,定位明晰了很多”。

公开资料显示,北京喜剧院将每年呈献200余场喜剧,举办“北京喜剧艺术节”的同时,更会全国上下、世界各地“淘宝”,将更多喜剧经典之作吸引过来。……

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