“魅影”中的服装魅力
2015-08-18李昭庆
上海戏剧 2015年8期
关键词:舞台
李昭庆



《歌剧魅影》是世界音乐剧中的翘楚,“《歌剧魅影》25周年纪念演出”是该剧多个版本中的代表,除了表演、音乐方面的世界级呈现外,它在舞美方面也生动展现了著名舞美设计师玛利亚·比昂松(Maria Bjornson)的服装设计理念,对舞台呈现具有还原史实、塑造角色、方便抢装、渲染情境的作用,以下详述。
还原史实
该剧人物造型生动还原了十八世纪末至十九世纪初的巴黎场景。流行于1870-1880s的巴斯尔(bustle)女装,1890-1990s的“S”型女装,第二帝政时期确立的上衣、裤子(庞塔龙pantalon)马甲(基莱gilet)三件套男装在剧中都有展示,方便了情节铺排。
另外 “戏中戏”即第一幕第一景《汉尼拔》、第一幕第九景《哑仆》、第二幕第七景《胜利者唐璜》中的造型,亦还原了迦太基古国、法国洛可可、西班牙文艺复兴时期的场景。
《汉尼拔》渲染了北非迦太基人的原始、热烈、奔放。以明度、纯度极高的红、绿色对比。并用金色提高华美感,用流苏、披肩毛发塑造人物,烘托历史场景(见图一)。 《哑仆》展示了洛可可时期精致、繁缛、夸诞的着装特色。造型装饰性强、脂粉味浓,饰有层叠衣褶和夸张头饰,以浅色调和并增加服装色彩灰度,戏谑地凸显了当时上流社会的矫揉造作、爱慕虚荣。《胜利者唐璜》体现了文艺复兴时期西班牙服装华贵、神秘、威严、体量感强的特征。使用填充物和裙撑夸张、塑形,镶嵌珠宝、缎带、丝绒细条,展示当时西班牙对塑造、夸张体形的重视,以有灰度的深色展现角色所处时代复杂、深沉的舞台真实感。
塑造角色……p>
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