康华伊

摘要：演员，指在表演艺术中扮演某个角色的人物。中国早期多称演员为优伶，后又有戏子的称呼，这些称呼多带贬义，表现了传统演员地位的低落。晚清、民国以来，一些名演员的社会地位逐渐提升，常被尊称为老板或先生，他们的卓越成就逐渐获得了社会的肯定。在当今社会，我国的文化体制完善，涌现出了一大批人民艺术家，遍布各个艺术门类，其中不乏具有国际影响力的实力派演员。演员地位的提升，得力于表演的成就，而作为一个演员，提高自己的个人修养，就成了一件重要的事。

关键词：动感 情感 美感 好感

演员的修养，在斯坦尼斯拉夫斯基编著的图书《演员自我修养》中完整的从专业角度进行了学术性的介绍，包括造型、声音等基本功，作为一个成功的演员，当然需要有扎实的基本功。而本文却想从另外的角度，探讨演员的修养及魅力，我们基于四个关键词进行探讨，包括：动感、情感、美感、好感。

一、动感

由北京星光宝典国际文化传媒有限公司出品的音乐舞台剧《根》在北京世纪剧院公演，该剧讲述一个部落男孩为爱情踏上战场，勇敢迎战两个部落之间的千年仇恨，并最终成长为男人的故事。这是一个充满野性、力量感的故事，以男性群舞作为主要的呈现方式，在舞台上爆发独特的力量感。这部剧获得了极大的成功，而观赏该剧最大的感觉就是够动感，这里所谓的动感不光指动作的爆发力，还包括情绪的爆发。一个好的演员站在舞台上当然不该是静止的，更不该是呆板的，他应该是灵动的，所有要表达的情绪因他的动作而流淌。灵动是中国汉语内的一个词汇，表示有灵气，富于变化。灵气是一种气场，难得的气场，能够被感知并被欣赏的气场，气场对于一个演员何其重要。强大的气场可以包裹整个舞台，让观众沉沦其中。那么，如何具备灵气？具备动感？借用设计师的概念来说，要设计出动感，需要这些要素。一是借助使用弧线，弧线给人一种快速的感觉，当形成弧线时，我们的视线会不自觉的跟着它移动，进而延伸成为动感。一个演员站在舞台上，应该多借助身体语言加强情绪的表达，一个手臂的姿势，能够引领观众的眼球，一个身体的曲线，能够加强艺术效果。二是使用渐变的层次，营造出有深度的故事。一个演员站在舞台上，他的情绪应该是有深度的、有厚度的，不是表面的、肤浅的。情感分为多层，随着情节的推进，逐渐升华。如演唱一首歌曲，从开篇，到高潮，到重复强调，情感变化应该有所区分，应该有明显的层次，从平缓的叙述到高潮的爆发，带领观众体验剧中情，甚至身临其境，深陷其中。

二、美感

“美感，是人接触到美的事物所引起的一种感动，是一种赏心悦目、怡情悦性的心理状态，是人对美的认识、评价与欣赏，对于美的感受或体会。审美活动中，对于美的主观反映、感受、欣赏和评价。人都有不同程度的美感能力，但不是天生的，而是在社会实践中产生和发展起来的。不同时代、阶级、民族和地域的人，固然有不同的美感；就是个人与个人之间也会因文化修养、个性特征等的不同，而形成美感的差异性。”

铃木忠志的话剧《辛德蕊拉》在上戏剧院演出，每一个演员都非常优秀，每一个演员都有别人抢不去的焦点与气场，这部独特的剧把灰姑娘塑造成一个光着脚，嗓音粗粝，杀气腾腾的样子，整出戏呈现日本“樱花式”（虐待自己）的美感，在日本获得极大肯定，但在中国引起了很大的争议，中国观众究竟有多少人能够接受这种日式美感？所以，美虽然是相通的，但美的感受却因地因人而异，一个优秀的演员，要充分了解自己的观众，了解观众的喜好和需求，才能在舞台上创造美，创造观众认同的美。

三、情感

《心理学大辞典》中认为：“情感是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验”。情感是人际通信交流的重要手段，在社会交往中起着重大作用。情感相同时，能得到共鸣。喜欢某人，会自动接近。作为一个演员，要调动观众的情感，要引起观众的共鸣，才能让观众接近，喜欢，进而欣赏，并融于表演者的情绪中。表演，是创造性的审美活动，充满激情，情感充沛的流露，使表演不仅有了美的形式，更有情的内涵。那么怎样具备情感，怎样让表演者投入情感？首先，要充分了解自己塑造的形象，演绎的作品背景，理解肤浅或是歪曲原作，都是不可能塑造成功的。其次，要把情感和理智相结合。我们看过很多表演者由于情绪过于激动甚至打断或影响表演，这些都是不可取的，表演既要有丰富的情感，又要防止情感失控，过犹不及。要学会对表演的巧妙控制，使情感为作品服务，而不是只见眼泪，不见情感。三是要学会想像，舞台是一个虚拟的人生，你所表演的不是你的亲身经历，但如何才能胜似亲历，就要学会想象，通过想象，揣摩作品，揣摩人物。最终实现梦境与现实的完美结合，使观众也愿意沉浸其中。

四、好感

做到以上几点，自然观众就会对表演者产生好感，好感是对表演者最大的肯定，也说明观众对作品接受和认可，一个好的演员，成功之处在于，多数人对你有好感，甚至看过你表演的人几乎都会对你产生好感，好感是成功的必备因素。演员的职责就是创造，创造美，宣泄情感，收获认可。好的演员为观众创造梦境，让观众在舞台中，收获自己的梦想与宣泄自己的情绪。是普通人的造梦者，是艺术的传播者。艺术之于人类，价值巨大。在丹纳的《艺术哲学》把艺术家比喻为园林中一朵更美艳的花，一株茂盛植物的一枝更高的枝条。说明艺术家应该是扎根群众土壤却又高于群众的，源于生活却又高于生活的。演员是艺术的传播者，首先应该提高自己的修养，理解生活热爱生活，才能传递给观众无限的能量。通过力与美、情与理的结合，在舞台上塑造千万形象，把艺术带给普通人，同时成就自己的优秀人生。

参考文献：

[1]杨光远.浅论舞蹈演员的舞台表现力[J].海南广播电视大学学报，2010，（03）.

[2]黄秋野.谈舞蹈演员情感的培养与展现[J].艺术教育，2009，（10）.

[3]窦娟.舞蹈演员的基本修养[J].剧影月报，2012，（02）.