杜刚

摘要：车尔尼是一生为钢琴演奏技术而创作的音乐家，他的主要精力和艺术才华体现在钢琴教学以及为此编写的大量教材里，经过长期实践证明，这些练习曲早已成为钢琴教学中的经典。车尔尼的练习曲继承了古典主义作曲家的传统规律，同时又具有浪漫主义的风格特征，他的练习曲充分体现了音乐性，有恬美如歌的行板、富有表情的连奏、强弱起伏的对比和精美华丽的炫技。本文将对《车尔尼八小节练习曲160首》作品821的教材进行分析，阐述其教学价值和现实意义。

关键词：车尔尼钢琴教材 钢琴作品821号 练习曲的教学价值

卡尔·车尔尼Carl Czerny（1791年2月—1857年7月），是奥地利杰出的钢琴演奏家、教育家、作曲家。童年时代就显示出超凡的钢琴演奏才能和优异的音乐创造力。1800年，9岁的车尔尼就在维也纳成功的举行个人独奏音乐会，之后拜贝多芬为师，并深受其赏识。车尔尼先后演奏了贝多芬的《C大调第一钢琴协奏曲》 和《降E大调皇帝协奏曲》 确定了演奏家的成就。他还潜心研究前人的钢琴教学方法，15岁时已成为一位知名的钢琴教师。他学习作曲并专心致力于教学和创作，培养了许多著名的钢琴家，李斯特就出自他的门下。在他创作的各种体裁的音乐作品中，其中最著名的是为学习钢琴而编写的大量练习曲，这些练习曲集，至今仍为世界各国音乐院校教学大纲的重要依据，也是相伴琴童成长攀登钢琴顶峰的扶梯。作为杰出的钢琴教育家，车尔尼的成就是他长期教学实践中所建立了的一套完整的教学体系。他一生创作了一千余首钢琴练习曲，有编号的共有78册。这些练习曲融古典主义的雅典风格和克列门蒂式的旋律织体，经过严谨的分类，由浅入深的精心编排。它广泛应用于不同程度的学生，每一位学琴的人都会不同程度地选用车尔尼的练习曲用以提高自己的演奏水平，车尔尼的名字几乎成为钢琴练习曲的代名词，为大家所熟知，他的成就在于从贝多芬时代至现代钢琴演奏架起了一座桥梁。车尔尼的钢琴练习曲对于训练手指能力以及循序渐进提高演奏技巧具有一定作用。其中《钢琴初步教程》作品599号、《钢琴流畅练习曲》作品849号、《钢琴快速练习曲》作品299号、《手指灵巧的技术练习》作品740号（或699号）、《高级技术练习曲》作品365号等等，在我国常选做主要的钢琴教材。其他经常选用的练习曲集还有《简易练习100首》作品139、《八小节练习曲160首》作品821、《手指灵巧初步练习曲》作品636、《经过句练习曲125首》作品261、《八度练习曲6首》作品553、《小手用的练习25首》作品748以及专门锻炼左手技巧的作品718等等。车尔尼的练习曲强调技巧的均衡发展，注重手指肌能训练和手腕动作的协调性，强调弹奏技术服务于音乐表现力。

本文介绍的作品821《八小节练习曲160首》是车尔尼众多练习曲教材中独具特色的佼佼者。虽然这本教材在我国应用的不如599、849、299、740这四本书那样普及和空前，甚至很多师生还不了解这套练习曲集，低估了其应用价值实乃遗憾。作品821《八小节练习曲160首》有如下几个特点：

一、曲目丰富、精炼实用

整册教材共分四集，计160首练习曲。除第14首以外，其他的159首都是仅为八小节长度的简短练习曲。尤其适合当下一些学生文化课作业多、练习时间又少的同学使用，可节省在视谱方面所花费的时间，更便于集中精力突出重点练习以解决相关的难点。经过连续数遍（4至8遍）重复练习以增强肌肉记忆，在强化训练中达到事半功倍的效果。在明确技术要求的基础上若能将短小的练习曲连续不间断地弹奏，将会对你的技术及持久的手指耐力有所帮助，从而充分地发挥这本教材的作用。

二、曲式严谨、旋律动听

作品821练习曲在音乐创作手法的运用方面也集中的反映出19世纪古典主义风格的音乐特征和艺术风貌，曲调素材多来自于德、奥民间音乐、奏鸣曲或其它体裁器乐曲形式、歌剧等等。旋律风格具有优美、抒情、活泼、辉煌等丰富的音乐表情和鲜明的音乐形象，极大的突出了作品的趣味性，体现了寓教于乐。虽然每首练习曲篇幅有限，但曲式段落结构完整，起—承—转—合的乐思发展严谨而自然、华丽而朴实。具有丰富的钢琴织体的展示和富于逻辑性的调式布局，使作品821整套练习曲在精彩的片段动机呈现中，宛如栩栩如生的风景画卷，具有一定的欣赏性。

三、程度宽泛、技术广泛

这套练习曲集难度由浅入深，循序渐进，包括了从初级程度到高级程度的练习范畴。这里说明一点，如果把钢琴程度的划分为三个阶段15个等级，那么初级阶段是指车尔尼《流畅练习曲》Op.849以下的程度，即初1～初5；中级阶段是指车尔尼《快速练习曲》Op.299至《手指灵巧练习曲》Op.740的程度，划分为第二个阶段，共5个等级，即中1～中5。高级阶段是指从《莫什科夫斯基钢琴巧技练习曲》Op.72开始至肖邦《练习曲》Op.10和Op.25；李斯特S.137至S.146的系列《音乐会练习曲》；拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》Op.33和Op.39等等，划分为第三个阶段，共5个等级，即高1～高5。如果按上述方法划分程度水平，车尔尼作品821这套练习曲应该在初3～高1的之间，程度范围涵盖较为宽泛。具体分析，第一集No.1～42首，相当于初3～5之间的程度。第二集No.43～82首，相当于初5～中1之间的程度。第三集No.83～122首，相当于中1～中4之间的程度。第四集No.123～160首，相当于中4～高1之间的程度。

作品821涉及的技术类型非常全面，几乎涵盖了古典时期钢琴作品中出现的所有手指技术难点，包括织织形态、调式运用等等。内容包括：三、六、八、十的同、反向音阶、大小三、七和弦原位、转位的同、反向长琶音和短琶音、平行八度与分解八度、装饰音、连奏与断奏的对比训练、颤音、和弦、回音、双手快速交替、双三度与双六度、同音快速重复、位置的转换、远距离移动、双手交叉与反向运动等等，现列表归纳如下：

根据以上分析我们看到很多练习曲是带有双重和多重性的综合练习内容，比如：No.60练习目的有四个方面：1.带保持音的双音与和弦练习；2.六十四分音符快速敏捷的音阶练习；3.和弦与八度连奏练习；4.多声部织体思维。而No.73首的练习目的有三个方面：1.带装饰音的长句子颤音练习；2.变化音程的连奏；3.保持音练习。又如No.75练习目的有四个方面：1.快速调换手指练习；2.灵巧的涟音练习；3.左手大跳音程的伴奏练习；4.左手保持音的两声部练习。在仅有八小节的篇幅内，体现多重性的综合练习目的，并且具有完整的乐思、曲调、句法等旋律发展与织体结构，因此说车尔尼《八小节练习曲160首》作品821是一套实用性、高效能、精炼化、多元化的好教材。车尔尼编写的系列练习曲在19世纪钢琴演奏史中占有独特的地位，并发挥了承上启下的作用。如果说作为钢琴技巧之父的克列门蒂的演奏风格和李斯特辉煌的炫技是钢琴演奏史上的两座里程碑的话，那么车尔尼就是这两座里程碑的铺路者和建造者。在车尔尼之后的一个多世纪中，钢琴音乐的创作和演奏风格的发展都发生了巨大变化，但车尔尼的系列钢琴练习曲在今天仍具有现实意义，特别是对手指基本功训练以及演奏维也纳古典风格作品，甚至之后的浪漫主义风格等等都会产生深远的影响，都为钢琴学习者提供了不可或缺的养份，车尔尼为钢琴艺术所作的卓越贡献令人敬仰。

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