鲍洪玲（山东省滨州市第一中学256600）

高中美术欣赏课教学探讨

鲍洪玲（山东省滨州市第一中学256600）

高中美术课教学不仅仅是传授学生美术相关知识和技法，更重要是培养学生欣赏美术作品的方法，引导学生从作品形式和内涵去理解、挖掘作品的美，提高审美素质，启发学生美术智慧，促进心智健康发展。

高中美术欣赏课多元化兴趣

高中美术课程既不同于其他普通高中学科，又与专业院校侧重美术专业技能培养不同，它具有独特的高中学段特点。相对于小学、初中大量动手实践的教学形式，高中美术课程更强调学生感官的体验和审美欣赏能力的培养。现行的高中美术教材紧紧围绕教学大纲要求，其教材内容编排、课时单元设置、考核目标等都突出了以欣赏为主线，着重提高学生的美术鉴赏、审美能力，培养学生审美观的形成。因此，高中美术欣赏课要“引导学生学习必要的美术知识，掌握必要的美术欣赏方法，开阔视野、启迪智慧，促进学生身心全面健康发展”。从实践出发，通过丰富多彩的教学，以开放性、多元化的角度，认识到高中美术欣赏课成功的必备条件，离不开以下几个方面。

一、美术课中的多元化欣赏教学

（一）欣赏作品的分类

1．名作欣赏。如达·芬奇的《最后的晚餐》、拉斐尔的《椅中圣母》、宋代张择端的《清明上河图》、王希孟的《千里江山图》，还有徐悲鸿的《八骏图》、蒋兆和的《流民图》等现代名家作品，这些作品风格各异，艺术水平很高，是欣赏教学的重头戏。

2．范图的欣赏。每课的前面都有一定的范画插图，这些范图主要是针对某一概念或某一技法而配备，它直观明了，学生易于接受，这有利于培养学生的绘画技能以及丰富学生的美术绘画知识。

3．同龄青少年的优秀作品欣赏。这些作品天真烂漫，富有情趣，是青少年心理世界的反映，这类内容学生觉得亲切，容易产生共鸣。

4．其他艺术作品的欣赏。比如地方剪纸、特色编织、根雕艺术、印染艺术、石雕艺术等，都富于了美的生命力和创造力，具有极高的艺术欣赏价值，学生也很感兴趣。

（二）欣赏的角度

面对一件优秀作品，教师应做好学生作品欣赏的引导，可以从四个角度来组织。

1.作品直观感受欣赏。就是面对一幅画的直观视觉感受，如在《最后的晚餐》欣赏时，教师应引导学生欣赏耶酥门徒们的不同神情表现，猜想各个门徒当时的心理活动；欣赏国画大事齐白石的作品《虾》时，重点让学生感受作品描绘虾的快乐嬉戏争食的画面印象，感受国画的注重笔墨运用的韵味。

2．艺术风格特色的欣赏。这包括作品构图、布局、笔墨色彩、透视效果、绘画技法、线条变化等方面。如徐悲鸿的《八骏图》，徐大师把中国画的水墨艺术表现得淋漓尽致，通过笔墨线条的浓淡、粗细、干湿、快慢，寥寥数笔，就把骏马奔腾的气势完美表现了出来；梵高的《星夜》，画家采用鲜艳浓烈的色彩，有力的笔触，奔放的线条，把明快跳动的画面呈现在人们面前，整幅画处处散发着生机与活力。

3．与作品相关的边缘内容的讲授。包括艺术家的生平、爱好、传说、趣闻及当时的社会背景等。比如在欣赏齐白石的画的，教师可以讲下齐白石从事绘画事业所付出的努力和艰辛。齐白石为了使画面更生动传神，经常在家里喂养一些花鸟虫鱼，便于随时观察、写生，常常为了完成一幅作品而废寝忘食，孜孜不倦地学习、思考。

4．作品内涵的挖掘。在欣赏《艰苦岁月》作品时，教师不仅要帮助学生理解作品所展现的直观形象，表现是在艰苦的长征途中一位红军小战士在悠扬的笛声中紧紧依偎在老红军的身旁。更要指出作品的思想内涵，歌颂红军战士在艰苦条件下不怕牺牲、不怕吃苦的革命乐观主义精神，也表现出了红军战士对未来美好生活的憧憬。

二、美术欣赏课中对学生兴趣的激发

美术属于视觉艺术，是用眼睛欣赏美术作品，它的特点是直观和形象。要在课堂教学中吸引学生，先要使所选择的美术作品能形象地吸引学生，并在情感上打动学生，引起学生的兴趣。

文艺复兴时期达·芬奇的《最后的晚餐》是享誉世界的名作，对于犹大出卖耶酥的故事背景，学生大都了解，面对作品中十三个形态各异的人物形象，学生被深深吸引住了。学生最关心的是画面中的哪个人物是犹大？此时，教师引导学生来仔细观察、理解这幅作品，发现耶酥所处的位置是整幅画作最亮的，而犹大却处于比较灰暗的背景里。在这幅画作中，作者采用了三角形的构图思想，12个门徒被画家分成了四组，构成了四个三角形，平均分布在耶酥的周围，通过十二人的形态、表情、动作把四个组图紧密联系在一起，并主题全部指向于画作的中央，构成一个完美、和谐、统一的整体。通过构图的形式美充分展现了画的主题思想，抑恶扬善，唾弃假恶丑，颂扬真善美。在讲授过程中，再把作者创作时的故事讲给同学们听，学生的兴趣更大了，对作品的理解也更深刻了。

当然，有些作品是不具情节性的，仅仅是表现的静物、秀美的风景、花鸟虫鱼、人物画等，如果学生对作品和作者不了解，学生在欣赏时就会感到难以入手，不知从哪个角度来鉴赏作品。此时，如果教师只是从作品构图布局、色彩运用、线条变化、笔墨技法来讲解，恐怕同学们都不喜欢听。此时，教师应以作品的情节为切入点，向学生介绍相关作品的创作趣事和背景故事，吸引学生的注意力，以此为始点，适宜地渗透作品所要表达的情感和精神内涵。如欣赏作品《向日葵》时，作品呈现的就是几株金黄色的向日葵，并没有什么特别的地方，学生看了后根本没有什么兴趣。此时，教师可以先给学生讲解梵高的生平简历，创作背景，这幅作品的市场价值，最后再艺术性角度去分析作品内容。1987年在英国伦敦苏富比拍卖行，竞拍仅4分30秒就以4000万美元的天价成交。梵高的心中向日葵不是普通的草木，而是太阳的化身，象征着生命之光，充满顽强的生命力。这是他内心感情的写照，也是作者苦难生命历程的浓缩。梵高认为绘画的重大使命是色彩，色彩不应是静止的，而应该是跳动的。在梵高的作品中，他用深厚的块面，弯曲的线条和具有节奏感的笔触神奇地表现所描绘的对象。有一次，梵高共画了12幅向日葵，把自己的工作室装饰一番，迎接自己的好友高更。高更被这些生命之花所打动，并即兴画下了创作中的梵高像。所以说，任何一幅美术作品的背后都有一段创作的故事，每一个艺术家的背后都有一个生命洗炼的过程。身为美术教师须巧妙设计好每次的美术欣赏课教学，以各种新的手法去激发学生兴趣，引导学生增强对美的感受力、判断力、想象力和理解力，一定能上好高中美术欣赏课。

总之，高中美术教学应该改变传统的教学观念，在课堂教学中利用多种资源、多种方式、方法，建立平等的教学气氛，从学生的兴趣、爱好出发，注重培养学生实践、综合和创新能力，增强学生的审美和鉴赏能力，体现高中美术课的真正价值。现在，高中美术教学还没有制定统一的标准，也没有考试、升学等压力，这给了每个教师最大的个人空间，可以充分发挥自身的特点和长处，相信高中美术教学的明天将充满生机和活力。

（责编张景贤）