北京 薛永年

大河雄魂 丝路神境
——苗重安山水画的史诗感与殿堂气

北京 薛永年

原籍山西运城的苗重安，自年轻时代考入西安美术学院，便走上了前辈指引的艺术道路。他的西安美术学院的老师，是从中央美术学院引进的山水画家罗铭。罗铭始在上海美专学西画，继之在上海昌明艺专学国画，毕生立足于创作性的写生，中西兼容，写实景观与写意笔墨互动，富有浓郁的生活气息，上世纪50年代中叶，更与李可染、张仃一起声名远播。正是在名师的口传心授下，苗重安通过刻苦努力，练就了面向生活的高强造型能力，掌握了对山水加工提炼的传统水墨技巧。以自己对生于斯长于斯的黄河及黄河儿女的深情，苗重安的毕业创作《黄河风雨》脱颖而出，迈开了山水画创新的第一步。

他留校担任罗铭的助教后，又获得进一步深入传统堂奥的机会。在罗铭的介绍下，他到上海深造，师从当时担任上海中国画院副院长的贺天健。英才早发的贺天健，是罗铭昔日的老师，既师古人，又师造化，善于取法五代两宋山水画的法度与精神，不为南北两宗之说束缚，作品气象万千，丘壑深具，皴法多变，尤精青绿设色。在贺天健严格而亲切的教诲下，苗重安通过大量认真的反复临摹，在写生中分析古法的提炼手段，深刻理解了中国画的空间观念、造型方式、笔墨图式、设色要领和“优入法度”避免“结壳”的道理。其后，他经过多年的探索实践，在描绘黄河丝路壮丽景观的过程中，以发扬近代水墨写实传统为主，融入五代两宋大山大水的“图真”传统，吸收唐宋青绿山水强化色彩的传统，追溯汉唐深沉雄大与辉煌璀璨的传统，引进西画的间色和色调，渐渐形成了他自己大气、朴素、真实、亲切的语言方式和艺术风采。

他的作品取象皆崇山大水，茂密繁盛；构图多饱满充实，上不留天，下不留地，但又非传统的“三截两段”，而是西方焦点透视与传统“三远”的结合；笔墨则严谨不苟，以适合西北地区山石地貌的雨点皴、刮铁皴、小斧劈皴为主，融合多种皴法点法，使之既便于状物，又有一定的个性特点。画树既丰富了点叶法，还形成了显现成片树叶凹凸层次的勾叶法。设色则水墨与重色结合，丰富“随类赋彩”手段，开发色彩层次与冷暖的表现力，从而创造了充实、雄阔、雍容大度而不乏视觉冲击力的意境，形成了鸿篇巨制、谨严精密、深沉雄大、磅礴璀璨的风采。不能说苗重安的艺术已尽善尽美，在神思的驰骋、虚实的结合、水墨写实图式与青绿装饰意趣天衣无缝的融合上，他都还有精益求精的余地。然而他在继承发展传统的艺术语言方面，承中求变，综合贯通，自树一格所取得的成绩，是足以令人钦佩的了。

苗重安更精于在脚踏实地深入生活方面，广中求深，思接古今。苗重安本身就是黄河儿女，上大学之前，他一直在黄河边生活，亦农亦工亦读。在黄土高坡上做农活儿，在建筑工地当小工，在食盐产地当搬运工，他自幼就对民族的母亲河——黄河产生了深厚感情，所以他走上创作道路之后，便确立了以黄河两岸的自然、历史和人文内涵为歌颂对象的使命感。长安画派的前辈，早已把古人殊少描写的大西北雄浑的气象和无尽的生气收入画图，不仅展现了新中国的精神新貌，而且通过革命圣地歌颂革命历史，把一度陷入抒情小调的山水变成了气势雄浑的黄钟大吕。苗重安在黄河系列的作品中，进一步扩大题材和深化意蕴，把铭刻着近代风云的西北大地，与悠久岁月中民族奋起的博大精深联系起来，把高亢的黄钟大吕发展为壮丽的宏大史诗。

多年来，他不断拓宽生活视野，努力向生活的深处开掘，遍历江南塞北。然而，他的情之所钟，却一直围绕着黄河，围绕着黄河孕育的民族历史。因此，他对景色内蕴的开掘，也始终离不开黄河两岸景观熔铸的生气、力量和伟大的民族精神。几十年来，他每年都要抽出一定的时间去黄河之滨，体验黄河儿女搏击风浪的生活，追思中华民族奔腾前进的历史，更感受千百年来国人心目中黄河景观的浩气、伟力与雄浑，从而在自然与人文的统一中，在历史感与现代性的连接上，创造了雄伟壮阔又生机勃发的宏大意境。《壶口飞瀑》《轩辕柏》和《黄河源流》等黄河系列作品，通过描绘大河上令人振奋的今昔，礼赞时代生机焕发的民族精神，集中显现了他“为黄河立传，写华夏之魂”的雄心。

近年来，随着大西北的开发、中外交流的发展和中国在世界的崛起，苗重安更加认识到，中国有作为的艺术家一方面必须扎根民族的沃土，另一方面必须“面向世界”。他由黄河精神的追寻与放歌，转向丝路内蕴的探求与赞颂。在查阅了大量历史资料的基础上，他以文献的考证引导实地的采风，沿着古代的三条丝路——西北丝路、西南丝路、唐蕃古道频繁地旅行写生。虽已年过花甲，但他依然马不停蹄，已四次穿越祁连山，九次赴新疆各地，并先后到西藏、四川、云南、贵州考察，还陆续访问了印度、埃及、尼泊尔、土耳其等国。他深感发端于古长安途经黄土高原的丝路，既是商贸之路，又是友谊之路，更是东西方文化交流之路。久已废弃的漫漫古道，不仅其神秘、神奇、神圣的自然景观令人震撼，而且见证了汉唐时代的开拓进取精神，记载了中华民族包容大度地谋求团结合作的襟怀气概，留下了人类智慧碰撞、交融与升华的光辉。他创作的《丝路古道》《梅里雪峰》《香格里拉》和《金秋圣寺》，以瑰丽神奇的博大意境，实现着他“重走丝绸之路，弘扬汉唐雄风”的宏愿，歌颂了深沉、雄大而高亢奋起的民族精神。

苗重安的山水画对当前山水画的创作是颇具启示意义的。无论是黄河系列还是丝路系列，苗重安都以不同于前人的大气、朴素、真实、亲切而又辉煌的艺术语言方式创造出真实可感、雄丽高亢、博大神奇而富于史诗感与殿堂气的山水境界。其中的史诗感与殿堂气，正是我们这个时代期盼的主流山水画的核心。自古以来，论画就讲求“画中有诗”，自文人画成为画史的主流，山水画中的诗意，若非从容恬淡的坐忘情怀，便是萧散简远的小桥流水，画家确实在创作中实现了精神逍遥，在封建社会的精神重压下，也有其存在的合理性；然而那诗心无论哀乐与超越，都没有跳出一己的天地，论其诗情自然接近绝句与小调。史诗性的山水画则具有探索宏观叙事的心胸，及表现民族忧乐的伟大襟怀。对此，五代北宋的某些山水画家略有探索，可惜随后便被文人画的潮流中断，直至李可染提出“为祖国山河立传”，才有了复兴山水画史诗性传统的探索。苗重安黄河与丝路系列山水画的史诗性，堪称新时期继续这一探索的重要成果之一。

作 者：薛永年，著名美术史学家、美术评论家。现任中央美术学院人文学院教授、博士生导师。

编 辑：赵际滦 chubanjiluan@sina.com