钱成

民族音乐元素与现代作曲技法的融合探讨

钱成

在很长的一段时间内，作为我国优秀的文化遗产。大量的民族音乐没有受到应有的重视。而随着现代音乐的发展，中国的音乐人开始从民族音乐中寻求创造灵感，然后应用现代作曲技法，把民族音乐元素融入到现代音乐的创作中。

民族音乐元素 现代作曲技法 融合

本文首先分析了现代音乐在中国的发展历程，接着以陈怡的钢琴曲《多耶》来探讨民族音乐元素与现代作曲技法的融合，希望对大家相关课题的研究有所帮助。

一、现代音乐及其在中国的发展

现代音乐脱胎于 20世纪初的音乐，是一次重要的音乐语言的发展和创新，在和声旋律音响效果和节奏方面的音乐观念中形成了新的理念。微分音乐、无调性音乐、电子音乐、十二音音乐、序列音乐、噪音音乐、偶然音乐是现代音乐的主要风格，一个世纪以来，现代音乐深受人们的喜爱。

在我国，现代音乐出现几乎与世界同步，并且随着《怀旧》和《新霓裳羽衣曲》两部交响音乐的出现，现代音乐开始受到我国音乐人的重视和研究，导致了现代音乐在我国的兴起①。从 20世纪初到现在，在近百年的时间里，中国的现代音乐主要经历了以下六个发展阶段：

1．萌芽阶段

中国现代音乐的萌芽阶段时间比较长，横跨从 20世纪处到1949年的半个世纪里，在这个阶段，深受《怀旧》和《新霓裳羽衣曲》两部交响音乐的影响，中国的音乐人以这两部交响音乐为蓝本，考试尝试以西方的作曲技巧来进行现代音乐的创造，并有意或无意地和中国音乐相结合。

2.持续发展阶段

从 1949年到 1979年的 20年间，是中国现代音乐的持续发展阶段。中华人民共和国成立对我国的现代音乐造成了深刻的影响，政治现状和意识形态开始侵蚀我国的现代音乐，尽管无论是音乐的演奏技巧还是演奏方式、唱法，都含有当时明显的时代特征。

3.初期发展阶段

在 1979年，随着改革开放的进行，人们的思想和观念已逐步解冻，中国的现代音乐迎来了一个良好的发展契机。作为中国的初期发展阶段，从 1979年到 1984年，中国的现代音乐随着政治环境的宽松表现出非常旺盛的生命力，中国音乐人开始采用全新的创作思想、观念、视角进行中国现代音乐的创造②。

4.快速发展阶段

从 1985年到 1987年，我国的现代音乐处在一个快速发展的阶段。新成长起来的青年音乐作曲家为中国现代音乐的发展注入了新的活力，无论创作风格和创造技巧都呈现着多变的特性，使中国的现代音乐更加的全面和丰富，中国的现代音乐开始进入大众的视野中。

5.“隐形”发展阶段

从 1989年开始，中国音乐艺术界开始反思中国的现代音乐是否过于西化的问题。在 1991年，随着苏联解体东欧剧变，国际和国内政治形式又变得严峻起来，政治环境再一次影响到中国现代音乐发展，同年对中国现代音乐的批判更加的严峻，直至1998年。在这个阶段，中国的音乐人一直处在选择西方现代作曲技法还是本国音乐的焦虑状态中，中国的现代音乐停滞不前，进入“隐形”发展时期。

6.“回归”发展阶段

从 1989年开始，中国的音乐人开始摒弃西方音乐和本国音乐之分，以一个全新的角度进行现代音乐的创造：人们喜欢的音乐就是好音乐。以人们的音乐感受为创作准则，使中国的现代音乐摆脱了“向左走，向右走”的桎梏，提供给人们更多美好的音乐③。

二、民族音乐元素与现代作曲技法的融合

中国的现代音乐之所以能呈现出顽强的生命力，是因为其并不是一味抄袭西方现代音乐，而是运用西方作曲技巧，结合中国民族音乐元素，进行现代音乐的创作，继形成中国特有的现代音乐，对于民族音乐元素与现代作曲技法是如何融合的，本文将通过《多耶》这部中国现代音乐作品进行具体的论述。

在 1986年，我国音乐家陈怡创作了《多耶》这部现代音乐作品，在该作评中民族音乐元素和现代作曲技法进行了有效地融合，是陈怡的代表作之一。陈怡的父母对西方古典音乐推崇备至，使得陈怡在幼年时已开始学习现代的主要演奏乐器，为现代作曲技法打好了良好的基础。在她青年时期，“上山下乡”的经历使得她开始真正接触到中国的民族音乐，并在以后现代音乐的创造中，大量地使用民族音乐元素。而《多耶》民族音乐元素与现代作曲技法的融合主要体现在以下几个方面：

1.民族音乐元素在作品中的应用

我国侗族民间音乐的风格，对陈怡创作《多耶》这部音乐作品具有深刻的影响。作为广西侗族传统歌舞的名字，“多耶”具有很浓的中国的民族元素，作者以“多耶”命名自己的音乐作品恰如其分地说明了中国民族音乐元素在作品中的应用。在侗族的语境中，“多耶”是一种集体舞，说的是跟着歌曲的节拍跳舞，汉语说的是踩歌堂，深层的意思是歌舞能消除人们语言上的隔阂，使得人人平等，不分贵贱尊卑，以唱歌跳舞的形式表现劳动的快乐。

侗族传统民歌《你们到来住几天》的主题旋律：

陈怡的钢琴音乐作品《多耶》开始的主题旋律：

经过比对，我国知道《你们到来住几天》旋律的发展是以第一小节的 do 和 la 开展的，而《多耶》的主题旋律采用 do 和 la 的固定调贯穿全曲，两者的核心音调是一样的。并且，北部侗族音乐中最常见的 3/4、3/8拍和南部侗族的混合节拍，在《多耶》中也多有体现，使得《多耶》的音乐节奏更加的自由、多样，节奏感也更强。而钢琴曲《多耶》在呈示段和过渡段应用的复调式多声部手法，也是借鉴侗族民歌，增强了作品的旋律和节奏强度④。

呈示段（24—28小节）：

过渡段（62小节）：

2.西方现代作曲技法在作品中的应用

在充分体现中国民族音乐元素的前提下，陈怡应用了西方现代作曲技法进行《多耶》的创作，使得作品具有现代音乐特有的音响效果。在作品中，多种多样的踏板和触键的应用，使得作品更加的形象和生动，使得民族音乐以现代的作曲技法呈现出来。在钢琴作品《多耶》中，西方现代作曲技法的应用主要变现在以下几个方面：

（1）自由曲式

自由的曲式和任何经典作品的曲式都不一样，它是在某种结构原则上自由发挥，不再受原有曲式框架的束缚。而《多耶》的自由曲式，是引入侗族的节奏和节拍，破坏原有经典的调性功能结构，继而实现结构曲式的自由化。

（2）“数控化”的节奏、节拍

“数控化”的节奏、节拍是现代作曲技法之一，而钢琴曲《多耶》的节奏和节拍进行了明显的“数字化”处理。《多耶》音值、发音点的组合和规划都符合数学逻辑，在作品中应用“数字控”节奏组合，使得作品的节拍更加多样和复杂。有利于作品风格和意境的体现。而在《多耶》中“数控化”的节奏形式具有两个特点：横向“数控化”节拍、纵向“数控化”节拍。

（3）复合和弦

作品《多耶》典型的现代音乐作品风格还体现在：作者不再单纯地采用经典的三度叠置和弦的和声手法，而是积极地应用三度和弦，以产生不协和的和声音响。并且，中国民族调式和声中大量的非三度色彩性和弦，使得中国民族调式的色彩性和声与西方现代非三度叠置形成了共鸣的效果。如在《多耶》呈示部（38—41小节）中的复合和弦：

（4）现代音乐多调性的手法运用

多调性，是在旋律中应用两个以上的不同调性。而在钢琴曲《多耶》中，随着作品的发展，多调性和调性重叠的手法多次出现。比如，作品呈示部中的第 2小节，上方声部为 E 宫调式，下方声部则为降D宫调式，继而形成双重调性叠置：

结语

民族音乐为中国现代音乐的创作提供了大量的素材，而现代作曲技法的应用，使得民族音乐元素以一种全新的音乐形式展现出来，继而形成具有明显中国元素的现代音乐，促进中国现代音乐的发展。经过近百年的发展，中国三代音乐人的努力，民族音乐元素与现代作曲技法已相互交融在一起，中国的现代音乐取得了巨大的进步。

注释：

①林妮.论广西少数民族音乐元素与高校声乐教学的结合[J].学术论坛, 2012(6).

②李锋.民族音乐元素与现代作曲技法的结合——陈怡钢琴曲《多耶》的创作风格研究[D].西北师范大学,2012.

③徐菲.民族音乐元素与现代作曲技法的结合[J].北方音乐,2014,(3).

④龙玲.现代作曲技法在民族器乐上的运用[J].软件(教育现代化),2012(2).

作者单位：沈阳音乐学院大连校区